Cocinamos para ti un par de curiosidades de El Menú, el thriller culinario protagonizado por Anya Taylor-Joy que ya puedes ver en cines de México.
El Menú, protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult, y que no puedes perderte en nuestra cartelera presenta una historia en clave de thriller satírico que gira en torno al mundo de la alta cocina, con todo y los despliegues deliciosos y atractivos de varios platillos increíbles.
La trama se centra en un grupo de doce comensales que se da cita en un renombrado restaurante de alta cocina llamado Hawthorn para disfrutar de las creaciones de su reconocido chef, Julian Slowik. La cena, sin embargo, se va transformando poco a poco en una experiencia cargada de tensión, peligro y verdades reveladas.
Para crear el fascinante universo de Hawthorn, con su equipo de cocina perfectamente afilado, sus platos como obras de arte y su majestuoso chef al mando de todo, los realizadores de la película trabajaron con mucho compromiso en cada fase de la producción, de la mano de referentes indiscutidos del mundo de la gastronomía.
Estas son algunas curiosidades sobre el proceso culinario para cristalizar la aventura que es El Menú.
Una chef con tres estrellas Michelin fue parte del equipo del filme
Dar vida a creaciones culinarias que fueran verdaderas obras de arte fue uno de los desafíos más importantes que enfrentó el director Mark Mylod junto a su equipo creativo. Para lograrlo, los realizadores convocaron a la reconocida chef francesa Dominique Crenn, la primera mujer en Estados Unidos distinguida con tres estrellas Michelin por su restaurante Atelier Crenn en San Francisco.
Crenn trabajó junto a Juan Contreras, socio y chef ejecutivo de pastelería en su restaurante, quien cocinó y presentó todos los platos que aparecen en la película.
“Todos los platos que creamos a partir de las ideas de los guionistas y del director fueron por momentos difíciles, pero al mismo tiempo sumamente interesantes de elaborar. Me alejo un poco de lo que hago en la vida real, pero a la vez me permitió crear algo que no había hecho nunca antes. Fue muy divertido”, aseguró Crenn.
“Dominique es una chef increíble, de primer nivel, y su comida es extraordinaria por su arte, pero también porque tiene calidez emocional. Una de las cosas específicas que buscábamos era que las creaciones del chef Slowik fueran emocionalmente frías. Que fueran hermosas pero, en algún punto, sin vida. Esto permitió a Dominique hacer su papel al crear el menú del chef”, explicó Mylod en un comunicado de prensa.
Los platos como columna vertebral de la trama
Las creaciones del chef Slowik funcionan en la historia como esqueleto del relato, al tiempo que actúan como indicadores de lo que vendrá. Con cada plato se revela un nuevo aspecto de la trama, embarcando a la audiencia en una aventura inesperada y tormentosa junto a los comensales de Hawthorn.
A medida que avanza el paso a paso del menú degustación, la tensión aumenta y se van revelando secretos a través de platos inesperados. Así, los comensales llegan a la inquietante conclusión de que el elaborado menú de Slowik está diseñado como catalizador de un final estremecedor.
“En mi cabeza estaba instalado el cliché de la cocina caótica, con el chef gritando por todo. Pero cuando Dominique me contó acerca de su cocina y cómo le gustaba trabajar, así imaginé la cocina de Slowik: el control y el poder están en la dedicación del personal de la cocina al chef y a su comida. No hay gritos ni violencia”, dice Ralph Fiennes.
Un equipo integrado por actores con experiencia en gastronomía
Para lograr la máxima autenticidad en las escenas de la cocina, e incluso en aquellas en que la cocina se ve de fondo, el equipo creativo convocó actores locales de Savannah, Georgia (donde se rodó el filme), que tuvieran experiencia en gastronomía.
Y para robustecer aún más su conocimiento en la materia, los intérpretes trabajaron estrechamente con el chef John Benhase, quien los entrenó en la manipulación de cuchillos, les mostró cómo emplatar y los orientó con el protocolo de trabajo en la cocina de un restaurante.
“Los platos tenían que estar inmaculados y coordinados con el guion. Uno en particular, ‘Man’s Folly’ (algo así como “El capricho del hombre”), como lo bautizó Crenn, es una alusión crítica al sexismo instalado en la industria. El plato final de una comida es un postre que cubre toda la superficie de la mesa como una especie de cuadro de Jackson Pollock lleno de gotas salpicadas y remolinos. Ese plato fue un gran desafío para el equipo”, recordó John Benhase.
El Menú se preparó en forma cronológica, dentro y fuera de la historia
El trabajo de coordinación entre el guion y la preparación de los platos se desarrolló con una extrema meticulosidad, según explicaron los chefs que coordinaron gran parte de la cinta.
“Se trata de un menú fijo, muy preciso, para una cantidad muy reducida de personas, así que todo está planificado y coreografiado. Esto es así tanto en la realidad como en la película”, explicó Benhase. “Nos concentramos especialmente en que cada paso estuviera planificado, para que lo que estuviéramos cocinando fuera siempre el plato que seguía. Todo se hizo en orden cronológico”.
El creador de la serie Chef’s Table colaboró con los realizadores
Para completar el dream team de asesores gastronómicos del filme, Mark Mylod y su equipo llamaron a David Gelb y Chloe Weaver, creador y colaboradora, respectivamente, de la aclamada serie documental Chef’s Table. Ambos trabajaron con el director de fotografía Peter Deming, aportando su expertise en las tomas de primeros planos de la comida.
