Conoce las historias donde estos intérpretes han demostrado su habilidad para transformarse.
Gemelos conflictivos, familiares y hasta dobles con planes malvados. A continuación, te presentamos las mejores películas donde un actor ha interpretado múltiples personajes.
En el fascinante, y a veces complicado, mundo del cine, la versatilidad actoral alcanza su máxima expresión cuando un intérprete se desdobla en múltiples personajes. Más allá de la transformación física o la caracterización, dicha tarea nos invita a reflexionar sobre la capacidad de los actores para encarnar más de una personalidad. Desde comedias hilarantes hasta dramas psicológicos, estas películas nos sumergen en un juego donde brillan quienes asumen un gigantesco reto: el de ser muchos en uno.
Pecadores – Michael B. Jordan
Creed, Black Panther y ahora Pecadores. Nos queda claro que Michael B. Jordan es uno de los actores más talentosos de su generación, pero también que muchas de sus mejores interpretaciones han sido potenciadas por el meticuloso trabajo del director Ryan Coogler. El caso de Pecadores es un ejemplo perfecto, pues el cineasta recurrió a sus amigos realizadores Noah y Logan Miller —gemelos en la vida real— como consultores para comprender y plasmar adecuadamente ese lazo fraternal. “Nos dieron mucha perspectiva sobre lo que es ser un gemelo idéntico y ese vínculo
Mickey 17 – Robert Pattinson
En esta película de ciencia ficción dirigida por Bong Joon-ho, Pattinson interpreta a Mickey Barnes, un “prescindible” en una expedición humana para colonizar el mundo helado de Niflheim. Lo que hace único a Mickey es que, cuando muere, se le clona, y su memoria se transfiere al nuevo cuerpo. Esto significa que Pattinson interpreta esencialmente múltiples versiones del mismo personaje, cada una con sus propias experiencias y matices. Es un trabajo de gran desafío para el británico, pues tuvo que encontrar formas de diferenciar cada iteración de Mickey, y al mismo tiempo mantener su esencia. La recepción de los críticos ha sido increíblemente positiva.
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Nosotros – Lupita Nyong’o
Este thriller de Jordan Peele la muestra con una de sus mejores interpretaciones. Primero es Adelaide, una mujer que, de niña, tuvo una experiencia traumática en un parque de atracciones. Como adulta, Adelaide es una madre y esposa protectora, que lucha por mantener a su familia a salvo cuando se enfrentan a sus dobles malvados. Minutos más tarde se le muestra como Red, el “doble” malvado de Adelaide, y quien lidera a los Atados, un grupo de clones que viven bajo tierra y buscan venganza. Red, además, tiene una voz ronca y una postura amenazante, y Nyong’o la interpreta con una intensidad escalofriante. Su actuación recibió elogios de la crítica, pues mostró una enorme capacidad para construir personajes tan “similares”, pero con una tremenda complejidad.
¿Quieres ser John Malkovich? – John Malkovich
La película gira en torno a un portal que permite a las personas entrar en la mente de John Malkovich y experimentar el mundo a través de sus ojos durante 15 minutos. Esto crea una situación en la que diferentes personajes pueden “ser” el actor. A medida que la película avanza, las identidades de los personajes se vuelven cada vez más confusas. El mismo Malkovich interpreta una versión ficticia de sí mismo, y conforme pasan los minutos se convierte en un recipiente para las experiencias de otros personajes, lo que lleva a situaciones extrañas y a veces inquietantes. La película nos habla de identidad, deseo, e incluso algunas reflexiones sobre la personalidad. John Malkovich sirve como un punto de convergencia para que otras identidades se entrelacen.
El hombre duplicado – Jake Gyllenhaal
Adam Bell es un profesor de historia con una vida monótona y una sensación de vacío existencial. Su existencia da un giro inesperado cuando descubre a Anthony, su doble exacto, a través de una película. Adam se siente perturbado y obsesionado por la existencia de este hombre, así que decide encontrarlo a toda costa. A medida que Adam se adentra en la vida de Anthony, se revela una compleja red de relaciones y secretos, y las líneas entre los dos hombres empiezan a desaparecer. La interpretación de Gyllenhaal es notable, pues hay marcadas diferencias entre ambos personajes a pesar de su parecido físico. A través de gestos, expresiones y matices en su actuación, Jake logra transmitir las distintas personalidades de forma exitosa.
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Juego de gemelas – Lindsay Lohan
En este clásico, Lohan interpretó a Hallie Parker y Annie James. La primera es una chica californiana, relajada y amante del surf, que vive con su padre, y la segunda es londinense, más elegante, y vive con su madre. La trama de la película gira en torno a estas dos gemelas idénticas, separadas al nacer, que se encuentran por casualidad en un campamento de verano. A medida que se conocen, descubren su parentesco y deciden intercambiar lugares estar con el padre/la madre que no conocieron y tratar de reunir a sus padres divorciados. Con diversas técnicas de filmación, una doble y algunos efectos especiales, Lindsay Lohan construyó dos de sus roles más populares hasta la fecha y demostró que tenía todo para triunfar.
El doble – Jesse Eisenberg
El nominado al Oscar por Un dolor real interpretó a dos personajes parecidos fisicamente, pero con personalidades diametralmente opuestas. Simon James es un hombre tímido, inseguro y socialmente inepto. Trabaja en una oficina donde se siente invisible y no reconocido, y está enamorado de su vecina Hannah, a quien espía desde su ventana. James es “el doble” de Simon, que aparece repentinamente en su vida y comienza a usurpar su identidad. A diferencia del original, es carismático, seguro de sí mismo y popular. La historia es muy interesamte, pues James representa todo lo que Simon desea ser, pero también es una amenaza para su existencia. Eisenberg, como ya es costumbre, hace un gran trabajo al capturar la angustia y la confusión de Simon, así como la arrogancia y el encanto de James. Un emocionante viaje a la soledad y la autoaceptación.
Mis otros yo – Michael Keaton
El primer personaje es Doug, un hombre de familia y trabajador de la construcción que está abrumado por los problemas de su vida. Lance es creado con la intención de ayudar a Doug con sus responsabilidades laborales; es más seguro de sí mismo y eficiente, asumiendo con entusiasmo las labores del original. Rico se crea para ayudar con las tareas domésticas y pasar tiempo con la familia, pero por un error de fábrica, es más sensible, emocional y artístico. Finalmente, Lenny es una copia del anterior, por lo que resulta más deteriorado. Tiene poca inteligencia, por lo que representa la desfachatez del personaje. La actuación de Michael Keaton fue muy bien recibida por su habilidad para construir a múltiples hombres y su trabajo con la comedia. Puede que la cinta no haya sido un gran éxito, pero demostró, una vez más, la capacidad de su protagonista.
El profesor chiflado – Eddie Murphy
En esta comedia de 1996, Murphy realizó la gran hazaña de interpretar a seis personajes. La trama ghira en torno al profesor Sherman Klump, un genio de la genética que sufre de obesidad. Su deseo de perder peso lo lleva a crear una fórmula experimental que altera su ADN, lo que resulta en la creación de su alter ego, Buddy Love. Buddy es todo lo que Sherman no es: delgado, carismático y seguro de sí mismo, pero también arrogante y egocéntrico. Además de Sherman y Buddy, Murphy también interpreta a varios miembros de la familia Klump, creando un reflejo de esas familias sumamente disfuncionales, pero amorosas. Está Cletus, el padre de Sherman; Anna, su madre; la abuela Ida Mae; y su hermano Ernie. La interpretación de estos personajes requirió un extenso trabajo de maquillaje y prótesis, así como un dominio de diferentes voces y gestos. Esto demostró que Murphy es un actor completamente camaleónico
El gran dictador – Charlie Chaplin
Resulta casi imposible decir cuál es la mejor película de Charlie Chaplin; ¡por algo es una de las mayores leyendas en la historia del cine! Lo que es un hecho es que El gran dictador suele figurar entre las principales contendientes al lugar de honor. La película ha sido ampliamente alabada por su poderoso mensaje antibélico, pero también por el exquisito trabajo de su director, guionista, productor y actor principal. Mención aparte merece este último rol, que consistió en una doble actuación como el barbero judío y el dictador Hynkel.
A más de 80 años de distancia, son muchos los que se preguntan por qué el mítico artista optó por el doble rol protagónico. En su momento, lo atribuyó a su presunto parecido con Adolf Hitler, así como a su deseo de extender lo hecho con su eterno Charlot a través de otros personajes. Finalmente, a su intención de satirizar a todos aquellos dictadores cuya tiranía atenta contra la libertad. Misión cumplida.
El ladrón de orquídeas – Nicolas Cage
Aquellos que han leído El ladrón de orquídeas saben perfectamente que el filme dirigido por Spike Jonze no está precisamente basado en el libro de Susan Orlean. Es más bien, como sugiere el título en inglés, una adaptación que se toma muchas libertades para explorar los procesos creativos tras la producción audiovisual.
Buena parte de su grandeza debe atribuirse a Nicolas Cage, cuya doble interpretación de los gemelos Charlie y Donald Kaufman figura entre los puntos más brillantes de toda su trayectoria: dos personajes idénticos en apariencia, pero opuestos en personalidad. Un tratamiento tan perfectamente ejecutado que resultó en uno de los mayores engaños en la historia del cine: convencer al público de la existencia de los gemelos Kaufman, cuando Charlie es hijo único.
La broma llegó tan lejos que la Academia otorgó el Oscar a Mejor Guion Adaptado a Donald, siendo el primer y único personaje ficticio en hacerse con la codiciada estatuilla.
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