La película de Disney Pixar está próxima a llegar a las salas de Cinépolis.
El aclamado largometraje sobre una niña que se transforma en panda ha capturado el corazón del mundo, con su historia conmovedora y sus personajes vibrantes. Ahora que está a punto de llegar a las salas de Cinépolis te contamos algunas curiosidades sobre RED (2022) de Pixar, que sólo podrás apreciar en la pantalla grande.
Dirigida por Domee Shi, RED se sumerge en la complejidad de la adolescencia, los cambios y la aceptación personal. Todo a través de una narrativa única que combina la riqueza cultural con experiencias tanto universales, como personales.
Esta película no sólo destaca por su innovador enfoque narrativo, sino también por su significativa inclusión y representación cultural. Sin duda es un hito en la historia de Pixar, que ahora podrá verse en cines por tiempo limitado.
Al explorar esa capa emocional y los detalles técnicos de RED, surgen una serie de curiosidades y datos que sin duda le brindan otra dimensión a la experiencia de ver la primera cinta de Pixar dirigida por una mujer asiática.
Equipo compuesto por mujeres
RED representa un hito en la carrera de Domee Shi, quien se estrenó tanto en dirección como en guionismo para un largometraje con esta película. En esta aventura, Domee Shi no está sola; reunió a un poderoso equipo compuesto en su mayoría por mujeres talentosas y creativas. Entre ellas, destaca Rona Liu, con quien Shi ya había trabajado estrechamente en el cortometraje Bao, quien asumió aquí el rol de diseñadora de producción.
La elaboración del guion fue un esfuerzo colaborativo, llevado a cabo por Shi junto a Julia Cho y Sarah Streicher. Al frente de la producción se encuentra Lindsey Collins, marcando otro punto para la representación femenina en roles de liderazgo dentro de la industria.
La composición del equipo detrás de RED habla por sí misma. Evidencia el impacto y la importancia de la inclusión y diversidad de género en la creación cinematográfica.
Inspiraciones
Según IMDb diversas entrevistas, la directora Domee Shi reveló que la película encontró inspiración en cuatro series de anime japonés icónicas. Fruits Basket (2001), Ranma ½ (1989), Sailor Moon Sailor Stars (1992) e Inuyasha (2000). Estas obras, según Shi, jugaron un papel fundamental en la conceptualización y desarrollo temático del filme. Particularmente en lo que respecta a la exploración de la adolescencia y las metamorfosis que este periodo implica.
Específicamente, Fruits Basket y Ranma ½ resaltan por su tratamiento de las transformaciones físicas y emocionales en escenarios inusualmente extravagantes. Aspectos que Shi ha tejido hábilmente en la trama de RED.
Estos animes, con su singular mezcla de humor, drama y elementos sobrenaturales, dejaron una marca indeleble en la visión creativa de Shi. Influyeron en la manera en que aborda temas complejos de crecimiento y cambio en su obra.
Un trabajo remoto inusual
La mayor parte de RED se creó de manera remota. En Embrace the Panda, un documental sobre la película, se reveló que el equipo de animación se adaptó a trabajar desde sus hogares durante la producción del filme. Esto debido a las restricciones por la pandemia.
Sin embargo, muchos volvieron a las casas de su niñez para sumergirse en el proyecto desde habitaciones llenas de recuerdos. Otros encontraron en garajes, sótanos y habitaciones infantiles, su nuevo espacio de creación. Todo lo anterior con la intención de dotar la cinta con la mayor autenticidad posible del aura de la infancia.
Como tributo al incansable esfuerzo del equipo de sistemas, que facilitó la posibilidad de trabajar a distancia en tiempos de pandemia, se incluyó un detalle especial en la película: la matrícula del automóvil de Ming lleva la inscripción “Syst3ms”, reconociendo su fundamental contribución.
Un homenaje a Krzysztof Kieślowski
Es probable que el personaje de Sr. Kieslowski sea una referencia al reconocido director y guionista polaco Krzysztof Kieślowski (1941-1996), famoso por sus sus sagas de películas Decálogo y Tres colores. Como explica IMDb, de dicha trilogía se desprende la cinta Three Colors: RED.
Un indicio que refuerza esta teoría es la notable similitud en su vestimenta con la del cineasta. Este hombre, de mediana edad y tez clara, aparece por primera vez vestido con una camisa de popelina de botones blancos, gafas de tono fantástico y zapatos de un gris desgastado. Su papel es el del profesor de matemáticas de Mei. Su presentación sucede en la escena inicial de la película, donde Mei deleita con su flauta a un grupo de estudiantes.
Inteligencia emocional
Una de las curiosidades más especiales de RED de Pixar, es que muchos psicólogos han señalado sus enseñanzas sobre inteligencia emocional. La directora ha manifestado en diferentes ocasiones que la historia en su globalidad es una alegoría a la etapa de pubertad que vive cualquier mujer. Sin embargo, los detalles van más allá.
Por ejemplo, la cinta es una preparación para los cambios que suceden en la adolescencia, algo útil para los pequeños que se ven la película. Por otro lado, la película enseña la importancia del autoconocimiento, el personaje central sólo puede controlar su cambios físicos (de niña a panda) cuando aprende a escucharse y conocerse a sí misma.
Al mismo tiempo Mei lucha por reprimir sus emociones para evitar la transformación. Lo anterior pretende informar -a chicos y grandes- sobre la importancia de no reprimir las emociones y expresar lo que sentimos.
Además RED muestra una representación de esos patrones de crianza que pueden permanecer con las personas incluso hasta la adultez. La madre de la protagonista es el ejemplo perfecto de esto. Sin embargo, ahondar en ello podría acercarnos peligrosamentea a los spoilers.
Lo mejor es descubrirlo en las salas de Cinépolis, a partir del 08 de febrero de 2024.
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