Historias, visiones y talento de todo el mundo están por llegar a las pantallas de Cinépolis
La tercera edición del Sundance Film Festival CDMX arrancó con una conferencia de prensa encabezada por figuras clave de la industria cinematográfica internacional y nacional.
Entre los primeros en tomar la palabra estuvieron Alejandro Ramírez Magaña, director general de Cinépolis, Eugene Hernández, director del Festival de Sundance y Programación Pública, Miguel Rivera, vicepresidente de programación global de Cinépolis, y Kim Yutani, directora de programación del Festival de Sundance.
La presencia de estos voceros marcó el tono de una edición que reafirma la alianza entre el festival y su expansión en México. Durante la bienvenida, Ramírez subrayó el valor del encuentro como plataforma para el cine independiente y sus nuevas voces:
“Es un privilegio tener aquí películas, documentales y cortometrajes tan importantes… son uno de los festivales más relevantes del mundo para impulsar nuevas voces del cine independiente”.
La edición 2026 reúne 15 largometrajes —entre ficción y documental— y una selección de cortometrajes que reflejan la diversidad temática y geográfica del panorama actual. Con funciones, encuentros con realizadores y una curaduría conjunta con el equipo de Sundance, el festival se consolida como un espacio clave para el diálogo entre creadores, industria y público.
Tabla de contenidos
Momentos clave durante la conferencia de Sundance Film Festival: CDMX 2026
Más allá de los anuncios y cifras, la conferencia dejó momentos que capturaron el espíritu del festival: cercano, diverso y profundamente humano.
Lo humano frente a la inteligencia artificial
Uno de los momentos más comentados surgió cuando el director de The AI Doc tomó la palabra para hablar de su película. Aclaró, con humor, que su traducción no dependía de ninguna herramienta automatizada.“Tenemos una traductora humana”, dijo entre risas. Esto, en medio de un festival atravesado por temas contemporáneos como la tecnología, funcionó como un recordatorio del valor de lo humano dentro y fuera de la pantalla.
La carta de amor a la CDMX
Otro de los instantes más entrañables llegó con la participación de la directora Gabriela Ortega, quien presentó su cortometraje Marga en el DF. Visiblemente emocionada, explicó que la película es, en esencia, una carta de amor a la Ciudad de México. Una mirada nostálgica que retrata un DF noventero, lleno de contradicciones y transformaciones. “Esta película es 100% chilanga”, compartió, al tiempo que destacaba cómo la ciudad no solo fue locación, sino también inspiración narrativa y emocional. La idea de pertenecer —incluso desde una mirada extranjera— resonó con fuerza entre los asistentes.
La actriz Camila Santana, protagonista de Marga en el DF,
complementó esa visión al hablar de su personaje. Lo describió como una mujer que toma decisiones desde la intuición y la emoción, en diálogo constante con la ciudad que habita. Juntas, ambas artistas ofrecieron uno de los testimonios más cálidos de la jornada. Reforzaron cómo el cine independiente encuentra en lo íntimo y lo local una forma poderosa de conectar con audiencias globales.
La fuerza de la animación latinoamericana
El espacio también sirvió para visibilizar el trabajo detrás de la animación en la región. Durante la presentación de un cortometraje realizado a partir de más de 600 pinturas al óleo, el equipo destacó el proceso colectivo que hay detrás de este tipo de proyectos y celebró el talento latinoamericano.
Se subrayó que voces como la de su directora —considerada una de las más interesantes en la animación contemporánea de la región— evidencian el crecimiento y la sofisticación técnica del cine animado hecho en América Latina.
Provocar desde el cine: incomodar al espectador
Uno de los comentarios más provocadores llegó desde el equipo de Undertone, cuando su director habló sin rodeos sobre su intención de sacudir al público. Entre risas y complicidad con la audiencia, mencionó que buscaba incluso “espantar a los católicos”, dejando claro que su propuesta no teme incomodar ni confrontar sensibilidades.
El momento desató reacciones en la sala y encapsuló una de las esencias del festival: el cine como espacio para cuestionar, incomodar y abrir conversación.
¿Quiénes serán parte de esta fiesta cinematográfica?
Este año, Sundance Film Festival: CDMX 2026 se expande al presentar más de 30 sesiones de Q&A. También se contará con la colaboración de MUBI para presentar 3 paneles especiales. Estos son: Actuación y el Proceso Creativo, Del Cortometraje al Largometraje y La Narración Documental Contemporánea.
La lista de talentosos cineastas que viajan a la Ciudad de México para el Sundance Film Festival: CDMX 2026 incluye a David Alvarado (director de American Pachuco), Gabriela Osio y Jack Weisman (directores de Nuisance Bear), Felipe Bustos Sierra (director de Everybody to Kenmure Street), Jack Macinnes (director de One In a Million), Ted Tramper y Davis Coombe (representando The AI Doc), Amir Bar Lev (director de The Last First: Winter K2), y Alyson Byrne (productora de The Oldest Person In The World).
Completan el talento Josephine Decker (directora de Chasing Summer), Tamra Davis (directora de The Best Summer), Giselle Bonilla (directora de The Musical), Midori Francis (protagonista de Saccharine), Ian Tuason y Nina Kiri (a cargo de Undertone), Adam Meeks (director de Union County), Amandine Thomas (Albatross), Mireia Vilanova (Once In a Body) y Gabriela Ortega (Marga en el DF).
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