Conoce el detrás de la película.
Una batalla tras otra es la sorpresa del otoño. Con un mensaje complejo y un elenco talentoso, Paul Thomas Anderson preparó una historia tan entretenida como trascendente. Y para revelar los secretos detrás de su cinta, el director, Leonardo DiCaprio y parte del elenco ofrecieron una conferencia de prensa ante los medios mexicanos.
Después de presentar la historia de Bob Ferguson ante México en la premiere de Una batalla tras otra, Warner Bros preparó una charla intima con el talento del filme para conocer cómo se realizó cada escena. La cita fue en punto de las 11 de la mañana en un hotel en la zona centro de Ciudad de México.
Paul Thomas Anderson, Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Chase Infiniti hablaron de lleno de la producción de Una batalla tras otra. La película, que tomó décadas pasar de la mente del director y llegar a los sets, cuenta la historia de un hombre exrevolucionario que, a años de dejar su vida como activista social, es alcanzado por su pasado. Con su hija en peligro y un misterio por resolver, se desarrollará la batalla más épica hasta su vida.
El primero en tomar el micrófono fue Paul, quien compartió su emoción por estar en México y el gran recibimiento que tuvieron ayer. El director señaló que, aunque le encanta estar en el país, y es su primera vez de visita, hay algo que lo querría hacer más pronta su partida:
“Les estaba diciendo: ‘tenemos que salir de aquí’. Vamos a subir 150 kilos si nos quedamos más tiempo. La comida y la hospitalidad es increíble. Es hermoso.”
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¿Cómo se creó Una batalla tras otra?
Hablando de lleno sobre la película, Thomas Anderson dio pie a reconocer lo que muchos dicen: esta es una película muy distinta a su filmografía usual. Épica, divertida y con una notable crítica social, la cinta lo pone en un nuevo foco como cineasta.
Al respecto, el director explicó:
“Creo que las cosas que siempre amo en las películas son los personajes, son las cosas en las que suelo gravitar. Son mi atracción principal. Y para esta lo interesante fue enfocarme en la historia, y hacer un giro para hacer una película de acción. No tiene una trama tradicional ni el momentum que obtendrías en una película de acción. Cada acción tiene una reacción, y todo lleva tensión dramática por toda la cinta.”
Entre las primeras reacciones, el público señala que Una batalla tras otra se siente como “una montaña rusa” de emociones. Según sus palabras, esto es cierto, y todo deriva de la historia épica y los personajes entrañables que puso como protagonistas.
Sobre la decisión que lo llevó a crear el filme, Paul expresó que su ímpetu vino de contar una historia cercana a él. En una etapa actual como padre, el cineasta creó una historia profunda sobre la paternidad fallida enredada en una impresionante persecución.
“Obviamente tuvo que ver con que tengo niñas, mis tres hijas, así que fue muy fácil para mi conectar con la trama y valorar a Willa y conectarme profundamente con ella, y escribir un escenario que no es muy lejano de mi vida. No me suelo sentar a fumar marihuana en el sofá, como Bob, pero creo que cualquier padre siempre puede sentirse como un fracaso y siempre… hay años de la paternidad en los que los niños empiezan a cambiar y tener su propia mentalidad, sus propias ideas, sus propios deseos. Es una transición”, explicó.
Una oportunidad imperdible para el elenco
La película de Anderson no solo destaca por su historia sobre crecimiento paternal, sino que uno de los elementos que más llamó al mundo es la mezcla de talentos internacionales colaborando juntos por primera vez. Benicio del Toro se pone codo a codo con Leonardo DiCaprio y Chase Infiniti se muestra como una actriz promesa con su debut cinematográfico.
Aunque para muchos sería un misterio saber cómo es que todos aceptaron colaborar en la película, para DiCaprio la respuesta siempre fue clara. El ganador del Oscar explicó que se sintió honrado de trabajar con Thomas Anderson y ese se suma como uno de los hitos más frescos de su carrera.
“Cuando Paul Thomas Anderson te llama para una película, primero dices ‘sí’ y después lees el guión. Crea increíbles mundos que son inmersivos, y para esta, amo las películas que son muy bien pensadas, que tienen capas, y que son impredecibles en su naturaleza. Paul empezó a escribirla hace 16 años o algo así, y es tan importante para el mundo en el que vivimos hoy, pero es tan entretenida.”
Uno de los factores que más encantaron al actor fueron los personajes que “tienen una gran humanidad”. A través de sus defectos, como el hecho de ver a una niña perdida y furiosa, o un padre solo y sin motivación, lo llevaron a dar su mejor empeño dentro de escena, para contar una historia sólida.
“Son defectuosos, pero intentan salir a través de un mundo que grita. Amo que capturó esta visión (…) es muy cercana a la sociedad, al mundo en el que vivimos hoy, y podemos verlo a través de los ojos de estas personas que intentan reunirse y encontrar humanidad, y ayudarse. Son humanos y personajes reales con los que cualquiera se puede identificar en esta película”, afirmó.
Por su parte, Chase Infiniti, la joven actriz de 25 años, dijo que la razón principal por la que aceptó el papel de Willa Ferguson deriva de la oportunidad de aprender y crecer junto a talentos leyenda, como Del Toro, DiCaprio o Sean Penn, quien funge como el villano del filme.
Infiniti afirmó que conocer el proceso creativo de Paul fue algo que “hizo especial el proyecto” y la hizo evolucionar como actriz.
“Creo que hay mucho que aprendí de todos. Paul da una masterclass, te da mucha libertad para actuar y experimentar junto a todos los demás. Poder trabajar junto a Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y todos los que no están aquí, todos hacen interpretaciones increíbles, todos en el set. Y realmente confiamos en nosotros.”
Paul crea personajes revolucionarios en la cinta
En cuanto a la creación de sus míticos personajes, Benicio del Toro habló sobre cómo desarrolló la mística esencia del “Sensei”, su personaje que se vuelve un salvavidas para la familia Ferguson.
“Todo viene del guion. Paul tenía el inicio y el final del personaje. Nosotros exploramos el viaje del personaje, y juntos creamos lo que se ve. Parte de eso es porque Paul ama el proceso de los actores, y también hizo algo que fue bastante genial. Trajo a muchas personas que no son actores para participar con nosotros como actores.”
Entre los mejores rasgos que vio dentro de la dirección de Thomas Anderson, el actor puertorriqueño detalló que existió una escritura orgánica y tridimensional de todos los personajes, “incluso para los chicos malos”. Y en el caso del Sensei, se trató de convertir a un “héroe americano” en “un amigo de verdad”, con emociones y flaquezas.
“Hay un momento crucial en el que [el Sensei] se toma una selfie con Leo y le trajo mucha humanidad al guion”, expresó. “Aunque es un revolucionario y un humanitario. Ese día que se entera que Leo es el “Rocket Man”, creo que es uno de los héroes del sensei. Era un fan ahí, por un momento, y se tomó una foto. Le dio dimensión al personaje que lo hace más original.”
Leonardo DiCaprio también sumó su opinión en cuanto a la creatividad con la que el director de El hilo fantasma crea cada una de sus películas.
Según sus palabras, mucho del talento de Paul viene de cómo es que crea “un ecosistema” en el que el actor se puede adentrar sin pensar en otras situaciones. La construcción detallada de sus sets, los personajes e, incluso los extra, hace del ambiente en el rodaje algo único:
“Es un enorme regalo no pensar en todas esas cosas y solo enfocarte en contar la verdad de tu personaje, escuchar a las personas que te rodean. Paul creó eso de una forma increíble en la película. Hay mucho pensamiento en la película, y muchos giros inesperados. Creó su propio universo en un contexto moderno. He hablado de Star Wars antes, pero es cierto, creó un universo como el de Star Wars en este mundo.”
Una batalla tras otra habla de lo efímero y lo eterno
Finalizando la conferencia, Paul habló sobre cómo desea que su nueva película, más allá de reinventar su carrera, se convierta en una historia con trasfondo y deje buenas emociones en el público.
Viéndose a través de la gran pantalla, aseguró que se volverá una experiencia más inmersiva. A su vez, explicó que espera dejar un mensaje sobre la evolución del mundo y el traspaso de las luchas y emociones.
“Antes que nada, que haya un optimismo en ella. Me siento optimista cuando veo a Chase, a otra generación que viene detrás de nosotros. Lo veo en mis hijos. Lo veo en su actuación. Soy optimista. El futuro de las películas va a estar en buenas manos, ella [Infiniti] estará en esa pantalla. El final de la película es ella es recibiendo el viaje, la batalla. Eso me hace sentir optimista. Espero que emerja de la película”, expresó.
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