En Sundance CDMX 2026, el documental se definió como dinámico, personal y arriesgado
El Sundance Film Festival: CDMX 2026 también abrió espacio para reflexionar sobre el cine de no ficción durante sus actividades en la capital. Este sábado 2 de mayo, en el Cinépolis Diana de la Ciudad de México, David Alvarado, Felipe Bustos Sierra, Amir Bar-Lev y el productor Ted Tremper compartieron su visión dentro del Panel La Narración Documental Contemporánea.
Tabla de contenidos
Un documental que sea entretenido
A partir de sus trabajos —American Pachuco: The Legend of Luis Valdez, Everybody to Kenmure Street, The Last First: Winter K2 y The AI Doc: or How I Became An Apocaloptimist— los creativos abordaron uno de los retos centrales del género: evitar que un documental resulte aburrido. Coincidieron en que la clave está en construir relatos dinámicos, con tensión y una mirada clara. No basta con informar. El documental debe atrapar.
“Me considero primero un escritor. Me fascina el arte de contar historias que resuenen. Podrías hacer un documental que originalmente fue un corto y extenderlo por 90 minutos con momentos contemplativos. Pero si existe una historia con sorpresas, motivaciones y metas, entonces consigues contar algo relevante. Lograr eso con un documental es increíble. Así es como me doy cuenta que algo puede funcionar por 90 minutos y además ser entretenido”, dijo David Alvarado.
Un documental como un viaje de descubrimiento
Los participantes también destacaron el carácter impredecible del proceso. Para ellos, filmar implica embarcarse en un viaje de descubrimiento. Muchas veces la historia cambia en el camino. Los personajes evolucionan. Las circunstancias obligan a replantear la narrativa. Esa incertidumbre, lejos de ser un obstáculo, se convierte en parte esencial del resultado final.
“Si me encuentro con un tema del cual no conozco nada y durante el proceso me hace cambiar de opinión en varias ocasiones, inmediatamente adquiere mi interés… Siento que es como embarcarse en un viaje de autodescubrimiento. Se trata de responder una pregunta genuina de la cual no tienes una respuesta. Así es como sé que se trata de un filme que vale la pena hacer”, opinió Amir Bar-Lev.
Financiamiento
El tema del financiamiento ocupó buena parte de la conversación. Los realizadores reconocieron que levantar un documental suele ser complicado. Requiere insistencia, paciencia y una fuerte convicción en la historia. En muchos casos, los proyectos avanzan gracias a apoyos fragmentados o esfuerzos personales. Aun así, subrayaron que el dinero no debe definir por completo las decisiones creativas.
“En el mundo independiente, nadie te va a dar el dinero. No te va a caer del cielo. Te las tienes que arreglar por ti mismo. Debes tener apertura al trabajo en equipo, porque a es a través de lo comunitario y de muchas manos que este tipo de proyectos logran salir a flote”, explicó Alvarado.
Trabajos que conecten con el autor
Otro punto clave fue la importancia de seguir el instinto. Los cineastas defendieron la idea de contar historias que realmente les interesen. Esa conexión personal, dijeron, se traduce en proyectos más honestos y potentes. También ayuda a sostener el proceso en momentos difíciles.
“Es una lección para todos. No lograrás hacer un gran trabajo sobre algo en lo que no crees. Es así de simple. Debes seguir tu gusto. A veces serán grandes narrativas y o pequeñas. Pero la idea es que, dentro de lo posible, sigas tu instinto”, mencionó el productor Ted Tremper.
Sacrificios a los que se somete un documentalista
Finalmente, hablaron de los sacrificios que implica este tipo de cine. Desde largos periodos de rodaje hasta riesgos físicos o emocionales. Todo forma parte de la búsqueda por capturar una historia significativa. El consenso fue claro. El documental exige compromiso total, pero ofrece una recompensa única: descubrir y compartir realidades que de otra forma permanecerían invisibles.
“Sabes que amas hacer esto y lo harás por el resto de tu vida. A pesar de los sacrificios que conlleva, como no ver a tu familia, recibir un salario reducido. Supongo que vivimos en tiempos difíciles y este tipo de obras se sienten como una especie de antídoto”, aseguró Felipe Bustos Sierra.
El panel dejó ver que, en el Sundance Film Festival: CDMX 2026, la no ficción sigue evolucionando. Y lo hace a partir de voces que apuestan por la autenticidad, el riesgo y la exploración constante.
Descarga la app de Cinépolis y consulta la cartelera, horarios, estrenos, preventas y promociones que tenemos para ti.
