RESEÑA – Proyecto fin del mundo: oda a la ciencia, la emoción y el placer de vivir

Una aventura de alto calibre que no se detiene ante nada con tal de hacernos sentir felices

La ciencia ficción sigue prometiendo llevarnos a alturas insospechadas, y Proyecto fin del mundo es una película que se acerca mucho a lograrlo, sobre todo porque revitaliza el lenguaje audiovisual utilizado para retratar los viajes interestelares, poniendo especial énfasis en lo divertidos e imaginativos que estos pueden ser.

Basada en el aclamado libro de Andy Weir, y tras pasar varios años en desarrollo, por fin llega esta entrega que se perfila para entrar a varias listas de lo mejor del año. Totalmente merecido.

Salvando al mundo y rompiendo las reglas

Por lo general, cuando se trata de películas con temática de ciencia ficción que suceden en el espacio, la seriedad reina. En el afán de alcanzar una escala épica, los equipos detrás de este tipo de producciones suelen inclinarse hacia los terrenos del drama esperando conmover al público.

Tengo que confesar que, cuando entré a la sala para ver esta cinta, por alguna razón pensé que este sería el caso. Sí, sí sabía que los directores, Phil Lord y Chris Miller, son los mismos de La gran aventura LEGO (2014), Comando especial (2012) y Lluvia de hamburguesas (2009), pero la cosa es que todavía no descifraba cómo harían para trasladar su celebrado estilo al subgénero.

Afortunadamente, estamos ante una ópera pop –de verdad POP, en toda la extensión del término– que no sacrifica las identidades de quienes están detrás del conjunto con el objetivo de asombrar. Con rebeldía, habilidad e inteligencia de sobra, el guion de Drew Goddard (quien ya había adaptado a Weir en The Martian: Misión rescate, 2015) combina la plausibilidad y rigor científico de la novela original con la ligereza e inocencia a la que el dúo de realizadores antes mencionado nos tiene acostumbrados.

Y ese es el gancho principal, pues la propuesta nos permite darnos cuenta de que las posibilidades para hacer megaproducciones no se han agotado y, si se usan los ingredientes correctos sin miedo a entregar algo arriesgado, los resultados pueden ser geniales.

Al infinito y más allá

Vaya que emocionó el momento en el que me hizo clic la idea de que lo que vería sería algo distinto, pues la cinta no tarda mucho en anunciar que, aunque toma inspiraciones del cine de Steven Spielberg –cultivando la sensación de maravilla por medio de la historia de un personaje ordinario en circunstancias extraordinarias–, también busca su propia voz, una en la que el humor y el optimismo desbordado están al frente siempre.

Claro, antes de seguir, es importante mencionar la razón por la que el protagonista, Ryland Grace (inmejorable Ryan Gosling) va al espacio. En el futuro próximo, la Tierra peligra, pues el Sol se está apagando porque es devorado por unos microorganismos llamados astrófagos. ¿Qué hay que hacer, pues? Viajar al sistema Tau Ceti, que se encuentra a años luz de nuestro hogar y que, sorpresivamente, es el único lugar que no se ha visto afectado por la amenaza. ¡El destino de la raza humana está en sus manos! ¡Es una odisea sin seguridad de retorno!

Los riesgos están a tope. La tensión está a tope. Y aún con esto, la narrativa hace algo impactante –así, con todas las letras–: juega con las formas para acentuar la bondad del fondo, y es que hay un giro, que para nada es spoiler: la película empieza con Grace despertando de un coma inducido en la nave Hail Mary, sin memoria de cómo llegó ahí y cuál es su misión. Esto, claro, es un gran recurso para convertir a la cinta en una odisea de aventuras. Con ayuda de la cuidadísima edición de Joel Negron, que inyecta adrenalina para que no apartemos la mirada de la pantalla, acompañamos al estelar –nunca mejor dicho– mientras recupera sus recuerdos y busca la forma de evitar el futuro apocalipsis.

Por si esto fuera poco, Proyecto fin del mundo tiene tintes de buddy comedy, que surgen a partir de que Grace conoce a Rocky, un adorable alien/roca/cangrejo/araña cuya especie, los eridianos, también están sufriendo las consecuencias de los astrófagos. Obviamente, ambos aprenden a comunicarse, y su dinámica es tan honesta y tierna que nos recuerda que, cuando en realidad queremos a alguien, no es descabellado pensar o decir que estaríamos dispuestos a cruzar las estrellas para demostrarlo.

Es para quedarse con la boca abierta la manera tan hermosa en que se presenta esta exploración de la importancia de las conexiones duraderas, que a ratos se pone en modo psicodélico para plasmar imágenes que dejan a la audiencia en silencio. Aquí, el fotógrafo Greig Fraser entrega uno de los mejores trabajos de su carrera, que en formato IMAX es nada menos que espectacular, pues logra encontrar un punto medio entre la estética realista y melancólica, y la que parece salida de un cómic: repleta de color y, ¿por qué no decirlo?, rareza.

Se ha dicho muchas veces para referirse a muchas películas, pero como me encanta colocar frases donde realmente pertenecen, ahí va de nuevo: esta tiene de todo, y me alegro al escribirlo porque me acuerdo de que, más de una vez, tuve escalofríos y, cuando los créditos comenzaron a aparecer en pantalla, tenía una gran sonrisa en el rostro.

Agradezco que los humanos tengamos ingenio para llevar a cabo hazañas técnicas de este calibre, que podamos sentirlo todo, porque si por algo estamos aquí, es por esa capacidad, y no cabe duda de que vale la pena preservarla.

Gracias a la vida, que nos ha dado tanto.

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