Temporada de patos, El círculo de los mentirosos y Noches solitarias son películas “de transición” que se apoderaron del FICG 41 en funciones de aniversario y en las secciones Hecho en Jalisco, Premio Maguey e Industria
Temporada de patos, la coming-of-age mexicana por antonomasia, volvió al festival de cine donde empezó todo –Guadalajara— para celebrar su 22 aniversario. En 2004, la película de Fernando Eimbcke se convirtió en la máxima ganadora en la historia del festival, con 9 premios. Desde entonces, ningún otro filme ha acumulado tantos galardones en una noche.
Pero Moko, Flama, Rita y Ulises no fueron los únicos habitantes de las coming-of-age que se citaron en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). También estuvieron Cecilia, Pita y Aristeo, de El círculo de los mentirosos, y Andrés, Lorena y Paulina, del universo de Noches solitarias. A propósito de su estreno en distintas secciones del FICG, platicamos con sus directores, Nancy Cruz Orozco y Julián Acosta Vera, respectivamente.
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En búsqueda de la coming-of-age perfecta
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Y tu mamá también (2001, Alfonso Cuarón), Amarte duele (2003, Fernando Sariñana), Güeros (2014, Alonso Ruizpalacios), Mi novia es la revolución (2021, Marcelino Islas Hernández), Noche de fuego (2022, Tatiana Huezo) y Déjame estar contigo (2025, Isaac Cherem) son ejemplos notables de coming-of-age mexicanas de este siglo.
La lista no estaría completa sin la ya mencionada Temporada de platos (2004), Quemar las naves (2007, Francisco Franco), Los insólitos peces gato (2013, Claudia Sainte-Luce), Somos Mari Pepa (2013, Samuel Kishi), Sopladora de hojas (2015, Alejandro Iglesias Mendizábal), Te prometo anarquía (2015, Julio Hernández Cordón), Háblame de ti (2022, Edu Cortés) y Trigal (2023, Anabel Caso).
En efecto: los coming-of-age del párrafo anterior son de directores y directoras debutantes. Sí: las óperas primas son territorio propicio para narrativas “de transición”, donde los protagonistas son atravesados por temas como la identidad, la pertenencia, la pérdida de la inocencia, el primer amor, los conflictos familiares y los desafíos de la vida adulta.
¿Cuáles son las claves de una coming-of-age destacada? Por un lado, muestran a sus protagonistas (por lo general, adolescentes) aprendiendo lecciones que marcan su paso hacia la madurez. Por otro lado, presentan historias que buscan hacer ‘clic’ emocionalmente con el espectador, a través de diálogos genuinos, actuaciones sinceras y un entorno bien capturado.
El círculo de los mentirosos: la identidad tapatía
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Nancy Cruz Orozco, directora de El círculo de los mentirosos, recuerda que antes que cineasta, quería ser escritora. Cuando se mudó de Guadalajara a CDMX, para estudiar cine, el libro que la acompañó fue Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño. Allí se interesó en las generaciones de poetas y escritores jóvenes:
“Me interesaba hablar de jóvenes buscando su propia voz narrativa, y cómo sus amistades se vuelven clave en su creación artística. Leí la fantástica biografía de Salvador Novo, La estatua de Sal, un coming-of- age que se desarrolla en la Ciudad de México de 1920”.
Cruz Orozco señala que también leyó Rito de iniciación, autobiografía (y también coming-of-age) de Rosario Castellanos, y le pareció sintomático que no había mujeres en estos círculos. Por eso decidió escribir sobre dos chicas que quieren pertenecer a estos grupos masculinizados de escritores.
Para conseguir el tono de actuaciones deseado, Nancy confiesa: “Sabía que no quería trabajar con actores famosos. No quería traerme como al típico actor o actriz que sale en cinco series de Netflix”. Ergo, durante seis meses, la directora acudió a las obras de titulación de todas las escuelas de teatro y así halló a la protagonista de El círculo de los mentirosos, Dayane Romo.
Para recrear un entorno académico auténtico, Nancy filmó en el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) de la Universidad de Guadalajara (UdeG):
“Estando a punto de grabar se inauguró el nuevo campus. Entonces el edificio en el que filmamos estaba vacío, la pura carcasa. Tuvimos mucha suerte, porque quizá con estudiantes no hubiéramos estado tan a nuestras anchas. ¡Tuvimos un set universitario completo!”.
Noches solitarias: las conexiones necesarias
Noches solitarias sigue la historia de Andrés, un joven tímido de una familia acomodada, quien conoce a Lorena, una trabajadora sexual, con quien forja un vínculo profundo. Eventualmente, la situación los empuja a cuestionarse sus vidas, pues la propia naturaleza de su relación los hace dudar, ya que alrededor de ellos existen expectativas y presión social.
La ópera prima de Julián Acosta Vera se presentó en el FICG como parte de la sección Mercado de Industria, pues está afinando el arranque de su circuito de festivales, con miras a una posterior exhibición comercial. Al respecto, precisa:
“Siempre es complicado asegurar la financiación. Estudié en INDIe, Centro de Estudios Cinematográficos, coproductor de la película, y allí nos inculcaron que aunque es complicado hacer cine, lo importante es mantener el deseo de completar el proyecto a toda costa”.
La historia de Noches solitarias la trabajó a cuatro manos con María Andrea Ramírez, su pareja. Hacer el guion de ese modo facilitó procesos posteriores, pues María Andrea se enfocó en producción y él, en dirección. Al igual que en El círculo de los mentirosos, Acosta Vera optó por un talento sin experiencia previa en cine, Alex Ortiz, aunque también se apoyó en jóvenes talentos con trayectoria, como Carla Adell y Aketzaly Verástegui.
Noches solitarias, fiel al espíritu de las coming-of-age, captura el momento en que su protagonista comienza a entender el mundo de una manera más compleja. En ese proceso, el escenario se convierte en un cómplice, tal como indica el director:
“La CDMX es una ciudad de contrastes, donde puedes ver a personas de todos los contextos culturales o socioeconómicos. Justo eso queríamos representar, cómo podemos pertenecer a distintos contextos, pero al final lo que buscamos es conectar con alguien”.
Las coming-of-age más exitosas
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¿Cuáles son las coming-of-age más exitosas del cine mexicano este siglo?
| Y tu mamá también (2001) | $101.7 millones de pesos |
| Niñas mal (2007) | $78.6 |
| Amarte duele (2002) | $70.2 |
| Sobreviviendo mis XV (2023) | $63.9 |
| La segunda noche (2000) | $62.4 |
| #LadyRancho (2019) | $51.5 |
Si bien la lista hace evidente el dominio de las comedias (¡y de Martha Higareda!), también es cierto que el drama/suspenso es otro género propicio para historias de autodescubrimiento taquilleras. Es el caso de Mientras el lobo no está ($41.4 MDP en 2017) y Hasta el viento tiene miedo ($40.8 en 2007).
No hace falta una taquilla descomunal para ser una película amada y recordada. Eso lo sabe Laura Imperiale, célebre productora que tiene en su historial el coming-of-age Quemar las naves. Si bien tuvo una taquilla discreta, su impacto generacional es mayúsculo.
“Hicimos una proyección por los 20 años en la Cineteca Chapultepec. Me impresionó la cantidad de gente que fue y que la elegía como su película favorita, pues había abierto la relación con los padres”.
Pero no todas las coming-of-age corren con la misma suerte. Es el caso de otra producción de Imperiale: Sopladora de hojas. “Me duele que no haya tenido la exposición que merecía. Yo la distribuí, e hicimos una cantidad enorme de cosas para promocionarla, pero no explotó”.
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