Si hay que sentirnos orgullosos del cine en México, definitivamente es por esta cinta
La animación mexicana sigue demostrando que no necesita grandes presupuestos para contar historias poderosas. Bem, un lémur en fuga, dirigida por Leopoldo Aguilar y escrita por Dariela Pérez Hernández, es un claro ejemplo: una película que mezcla ternura, identidad y una problemática social tan vigente como el tráfico de animales.
En entrevistas con el director, la guionista y la productora Malti Alfaro, queda claro que esta cinta no solo busca entretener, sino conectar desde lo más humano.
“Bem, un lémur en fuga es, sin duda, uno de los proyectos más personales que he dirigido. A través de Irene —una niña marcada por sus miedos y sus alergias— quise explorar ese momento en el que decides salir de tu zona segura y enfrentarte al mundo. Mi mayor motivación fue crear una historia en la que mis sobrinas pudieran verse reflejadas y entender que la valentía no significa no tener miedo, sino aprender a superarlo. Es una película sobre la amistad genuina y sobre cómo un pequeño encuentro puede desencadenar una gran aventura”, comentó Leopoldo Aguilar.
Tabla de contenidos
- 1 De un proyecto escolar a una película con identidad propia
- 2 Una historia íntima para hablar del tráfico de animales
- 3 El reto del guion y la construcción de personajes
- 4 El barrio mexicano como protagonista
- 5 Animación 2D con identidad mexicana
- 6 Influencias y futuro de la animación mexicana
- 7 Una historia sobre amistad y valentía
- 8 Una visita al cine inolvidable
- 9 Autor
De un proyecto escolar a una película con identidad propia
El origen de Bem, un lémur en fuga se remonta a 2017, cuando comenzó como un proyecto escolar. Con el tiempo, se transformó en una producción independiente que logró salir adelante gracias al esfuerzo colectivo.
“Se levantó más por el apoyo de los colaboradores que por un gran presupuesto”, compartieron.
La idea central surgió de Malti Alfaro: un lémur en un mercado mexicano, inspirada en su fascinación por estos animales y referencias como Zoboomafoo.
Una historia íntima para hablar del tráfico de animales
Uno de los mayores aciertos de la película es cómo aborda el tráfico ilegal de especies sin caer en un tono aleccionador.
“Queríamos volver este tema algo cercano, no ajeno y sin tratar de dar una lección”, explicó Leopoldo Aguilar.
En lugar de señalar, la película construye una relación emocional entre Irene y Bem que permite al espectador cuestionarse desde la empatía.
“Ves animales en mercados o en la calle, pero muchas veces no conectamos con eso. La idea era generar esa conciencia”, agregó el director.
El reto del guion y la construcción de personajes
Para Dariela Pérez, el mayor desafío estuvo en el desarrollo narrativo, especialmente en el tercer acto.
“El final fue lo más complicado, sobre todo lograr que los personajes fueran más activos; Irene y sus amigos en línea tenían que salir de sus casas, pero la escena estaba pensada para que todo lo hicieran por computadora. Al final y por recomendación de Polo (Leopoldo Aguilar), salieron y fue genial, porque los personajes son hermosos”, explicó.
Este cambio, impulsado por Aguilar, permitió que la historia tuviera mayor dinamismo y conexión emocional.
Además, los personajes fueron pensados desde lo cotidiano: el tío, la vecina, el vendedor del barrio. Incluso Don Miguel, el heladero, quien está inspirado en una persona real que le regalaba helados a Dariela Pérez.
El barrio mexicano como protagonista
Más que “dignificar”, el objetivo del equipo fue retratar el barrio desde su esencia.
“Queríamos que vieras a la gente que conoces todos los días”, comentó Aguilar.
La película se aleja de los extremos sociales que suelen dominar el cine y se enfoca en la clase media y trabajadora: la que usa el metro, el microbús y vive el día a día en la Ciudad de México.
Este enfoque también se refleja en el lenguaje, trabajado para sonar auténtico sin caer en la caricatura, gracias al guion de Dariela Pérez y al aporte del elenco de doblaje.
Animación 2D con identidad mexicana
A nivel visual, Bem, un lémur en fuga apuesta por la animación 2D, una decisión tanto estética como práctica.
“Buscábamos capturar la textura del barrio mexicano y la cercanía, que te sintieras identificado o que conocieras a alguien con esas personalidades tan peculiares”, explicaron.
Lejos de competir con gigantes como Pixar, el equipo decidió enfocarse en lo que hace única a la historia: su corazón y su cercanía con el público.
Influencias y futuro de la animación mexicana
Entre sus influencias, Aguilar menciona a Hayao Miyazaki, especialmente por su capacidad de llevar lo local a lo universal.
Siguiendo esa línea, el director apuesta por contar historias profundamente mexicanas que conecten desde la emoción.
“Quizá no tenemos los presupuestos, pero sí tenemos historias y personajes increíbles”, afirmó.
“Hicimos la película con el presupuesto que otras producciones usan probablemente solo para la papelería, pero la nuestra tiene mucho corazón y eso es lo más importante”.
Una historia sobre amistad y valentía
Si algo define a Bem, un lémur en fuga, según su equipo creativo, son dos palabras: amistad y valentía.
La relación entre Irene y Bem representa el encuentro entre dos mundos distintos que logran conectarse, crecer y tomar decisiones difíciles.
En un panorama donde la animación mexicana lucha por abrirse espacio, películas como esta apuestan por algo más poderoso que el espectáculo: la emoción.
Una visita al cine inolvidable
Dariela Pérez Hernández y Malti Alfaro:
“Denle el beneficio de la duda y permítanse vivir una experiencia bonita y humana”.
Leopoldo Aguilar:
“Espero que salgan del cine con una sensación rica, que hayan visto algo con sentimiento, con risa y que los haya hecho conectar”.
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