Las directoras Mariana Rondón y Marité Ugas, nos platican detalles sobre su más reciente película
En una Caracas que se viene abajo, Adelaida enfrenta la muerte de su madre y la ocupación violenta de su hogar por milicianos armados. En medio del colapso social, se verá obligada a jugarse todo, incluso quién es, para seguir con vida.
La nueva cinta dirigida por Mariana Rondón y Marité Ugas es un thriller que, como bien lo describen, «te dejará sin aliento». Tuvimos la oportunidad de entrevistar a las cineastas y nos hablaron de muchos detalles de esta producción.
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Del libro a la pantalla grande
Adaptar una novela como La hija de la española, de Karina Sainz Borgo, al lenguaje cinematográfico implicaba un riesgo evidente: traicionar la fuerza de la palabra escrita o perder la intimidad del personaje en medio del espectáculo. Para Mariana Rondón y Marité Ugas, el desafío fue justamente el contrario: convertir el material literario en un thriller implacable sin soltar nunca el corazón de la historia.
“Gran parte del trabajo ya estaba hecho”, explican al referirse a la novela original, pero la clave estuvo en encontrar el hilo conductor del suspenso y llevarlo al extremo. Ambas directoras describen la película como un thriller trepidante, impulsado por los recuerdos de su protagonista, Adelaida, que funcionan como motor narrativo y marcan un ritmo que no da respiro. La acción, el fuego y las escenas multitudinarias “envuelven al personaje en una vorágine constante”, una huida que es tanto física como emocional.
El material de archivo se mezcla con la ficción
A pesar de contar con varios extras y escenas de acción, las directoras recurrieron al material de archivo para remarcar una violencia documentada, con fecha y consecuencias reales. Esto fue lo que nos explicaron:
“Partiendo del hecho de que la memoria es frágil, sabemos que la gente olvida las noticias al día siguiente. Queríamos reforzar lo que realmente estaba ocurriendo en 2017, con estas manifestaciones intensas en las que los estudiantes estaban siendo masacrados. Esto no forma parte del imaginario de un artista, es algo que realmente ocurrió y que tiene fecha.”
Ambas cineastas nos comentaron que lograron mezclar la ficción con el material del archivo a través del trabajo del director de fotografía, Juan Pablo Ramirez, quien junto a su equipo profesional lograron recrear una Caracas en Ciudad de México.
Recreando Caracas a través de la imagen fílmica
Aunque el relato se sitúa en Caracas, buena parte de la filmación tuvo lugar en Ciudad de México. Reproducir la capital venezolana representó uno de los mayores desafíos del proyecto.
“Otro gran reto fue buscar las calles perfectas en Ciudad de México para recrear la luz de Caracas. Nuevamente, con la ayuda de estos grandes profesionales mexicanos, pudimos recrear dentro del foro la arquitectura, los detalles y la ambientación con el mayor cuidado posible, para que todo se sintiera integrado.”
Con un equipo técnico mayoritariamente mexicano, las cineastas lograron reconstruir espacios y sensaciones con un nivel de detalle que refuerza la verosimilitud del relato. No es casual que definan la película como “una obra mexicana que habla del exilio desde el exilio”, porque también destacaron que los actores venezolanos que conforman el elenco forman parte de una diáspora para la cual México se ha convertido en hogar.
El trabajo actoral y la dirección
El trabajo actoral, encabezado por Natalia Reyes, se apoyó en un proceso intenso de ensayos, más centrado en la vivencia de los personajes que en el texto del guion.
“Tuvimos la entrega total de los actores, encerrados juntos para ensayar ejercicios muy intensos, que iban de ser víctima a victimario, con el fin de construir esa sensación de que no se puede confiar en nadie, de que cada personaje está solo en el mundo.”
Con más de 20 años de colaboración, las directoras han desarrollado una dinámica particular. “No dialogamos, lo resolvemos a los golpes”, bromean en la entrevista.
Siempre escriben juntas y se alternan en la dirección y producción. Una se enfoca en lo técnico y visual; la otra en el montaje, el ritmo y el sonido. “Nos pegamos a las mismas obsesiones”, dicen.
La experiencia de trabajar con Edgar Ramírez
“Fantástica. De verdad fascinante. Él es quien hizo posible que nos llamaran para esta adaptación, y no dudamos ni un segundo cuando nos ofreció la oportunidad.” Así describen las cineastas la experiencia de trabajar con Edgar Ramírez, quien ejerce como productor y actor de la película Aún es de noche en Caracas.
“A nivel personal, fue un desafío enorme: crear una película que pudiera conectar con muchas personas, hablar desde un lugar muy directo y, al mismo tiempo, abordar temas urgentes y relevantes. Una experiencia que nos deja muchísimo aprendizaje y satisfacción.”
Las cineastas no sólo concluyeron la entrevista reflexionando sobre la pasión y el compromiso de quienes hicieron la película, sino también sobre la importancia de dar voz a historias urgentes dentro del cine.
Y para que esta historia te atrape aún más, te invitamos a leer si la película se basa en una historia real o no.
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