Hombres destruidos y psicópatas se han convertido en la gran oportunidad de estos actores
En la última década, los ganadores del Oscar a Mejor actor han llevado el arte de la interpretación hasta sus límites físicos y mentales. Desde la agonía de Leonardo DiCaprio en El renacido hasta la locura y salvajismo de Joaquin Phoenix en Guasón, son varios los intérpretes premiados por hacer arder la pantalla. A continuación, una muestra de los papeles que nos recuerdan cómo el cine puede ser un reflejo de todo a nuestro alrededor.
Tabla de contenidos
- 1 2016 – Leonardo DiCaprio (El renacido)
- 2 2017 – Casey Affleck (Manchester frente al mar)
- 3 2018 – Gary Oldman (La hora más oscura)
- 4 2019 – Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
- 5 2020 – Joaquin Phoenix (Guasón)
- 6 2021 – Anthony Hopkins (El padre)
- 7 2022 – Will Smith (King Richard)
- 8 2023 – Brendan Fraser (La ballena)
- 9 2024 – Cillian Murphy (Oppenheimer)
- 10 2025 – Adrien Brody (El brutalista)
- 11 Autor
2016 – Leonardo DiCaprio (El renacido)
Después de varias nominaciones, llegó el rol adecuado: Hugh Glass, un trampero y explorador que, tras ser atacado brutalmente por un oso y abandonado por sus compañeros, debe sobrevivir en un entorno salvaje y helado para buscar venganza. Lo que más impactó de su trabajo fue el compromiso físico extremo; DiCaprio comió hígado de bisonte crudo y se sumergió en ríos congelados, reduciendo su actuación casi totalmente a gestos y gruñidos de dolor. Fue una victoria que muchos consideraron tardía, pero necesaria.
2017 – Casey Affleck (Manchester frente al mar)
Este drama lo presentó como Lee Chandler, un hombre solitario y deprimido que trabaja como conserje hasta que la muerte de su hermano lo obliga a regresar a su pueblo natal para cuidar de su sobrino. Allí, debe enfrentarse a un pasado traumático que lo mantiene emocionalmente paralizado. El público se conmovió ante un retrato de la tristeza que se siente real y poco pretencioso, alejándose de los clichés de superación personal.
2018 – Gary Oldman (La hora más oscura)
El actor se transformó de manera irreconocible en Winston Churchill durante sus primeros y críticos días como primer ministro británico en la Segunda Guerra Mundial. La película se centra en la presión política y personal que enfrentó Churchill mientras decidía si negociar con Hitler o luchar contra todo pronóstico. Oldman desaparece por completo bajo capas de prótesis, pero lo que realmente destacó fue cómo capturó los gestos, la forma de hablar y hasta la terquedad de semejante personaje.
2019 – Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
El nacido en California asumió el reto de interpretar a Freddie Mercury, el carismático líder de la banda Queen, recorriendo desde sus inicios hasta el legendario concierto Live Aid de 1985. Dirigida por Bryan Singer, es una celebración musical que explora la vida privada de Mercury, su identidad y su talento creativo. Malek estudió obsesivamente cada movimiento de Freddie, logrando replicar su presencia escénica con una precisión que dejó a los espectadores boquiabiertos. Aunque no usó su propia voz para todas las canciones, la crítica destacó su transformación en todos los demás aspectos.
2020 – Joaquin Phoenix (Guasón)
Inspirado por el villano de DC, el polémico actor se convirtió en Arthur Fleck, un hombre con problemas mentales que intenta encontrar su lugar en una Gotham decadente antes de convertirse en el icónico villano de Batman. La película es un thriller psicológico oscuro que funciona como una crítica social sobre el abandono y la crueldad hacia los más débiles. Millones de fans quedaron impactados por la intensidad del actor, pero también por cómo Guasón marcó el cine inspirado en cómics y lo llevó a otro nivel.
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2021 – Anthony Hopkins (El padre)
Para una de las victorias más sorpresivas de los últimos años, Hopkins dio vida a Anthony, un hombre mayor que comienza a perder el sentido de la realidad debido a la demencia. Lo curioso es que la película utiliza una narrativa muy ingeniosa donde el espectador experimenta la misma confusión y desorientación que el protagonista. A sus 83 años, Hopkins entregó una de las actuaciones más vulnerables y poderosas de su carrera, pasando de lo divertido y del orgullo a un miedo infantil en cuestión de minutos.
2022 – Will Smith (King Richard)
Más allá de la polémica que envolvió esta ceremonia, vale la pena destacar el trabajo de Smith como Richard Williams, el decidido y a veces obstinado padre de Venus y Serena Williams, quien trazó un plan detallado para convertir a sus hijas en leyendas del tenis. La película es un drama biográfico sobre la fe familiar, la perseverancia y los métodos poco convencionales de un hombre que se enfrentó a un sistema que no lo quería allí. Fue una interpretación que demostró la madurez de Smith, incluso si minutos antes protagonizó un momento muy embarazoso.
2023 – Brendan Fraser (La ballena)
Tras muchos años “desaparecido”, Fraser volvió a las grandes ligas como Charlie, un profesor de inglés que sufre de obesidad severa y vive recluido en su apartamento mientras intenta reconectar con su hija adolescente antes de que sea tarde. Dirigido por Darren Aronofsky, es un drama íntimo sobre el perdón y la redención, especialmente doloroso para quienes enfrentan una situación similar. El público se identificó muy notoriamente con él, convirtiéndolo en uno de los ganadores más queridos de los últimos años.
2024 – Cillian Murphy (Oppenheimer)
Protagonizando por primera vez para Christopher Nolan, el irlandés deslumbró como J. Robert Oppenheimer, el físico teórico que dirigió el Laboratorio de Los Álamos durante la creación de la bomba atómica. Esta obra maestra es un drama histórico que explora el dilema ético y el tormento interno de un hombre que cambió el mundo para siempre. El público quedó fascinado por su aura de misterio, pero también por esa frialdad que, en el fondo, escondía un enorme arrepentimiento.
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2025 – Adrien Brody (El brutalista)
Para llegar a este premio lo vimos como László Tóth, un arquitecto judío de origen húngaro que sobrevive al Holocausto y emigra a Estados Unidos para reconstruir su vida y su carrera. Con casi cuatro horas de duiración, El brutalista es una épica sobre el arte, la ambición y el sueño americano visto a través de los ojos de un superviviente. La crítica calificó su trabajo como su mejor interpretación desde El pianista. También destacó la pasión para dar vida a un personaje así, que atraviesa por los mejores y peores momentos de su vida en poco tiempo.
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