Conoce los secretos detrás de este poderoso drama filmado en tierras yucatecas
¿Cómo se construye un universo visual desde la introspección más profunda? Para dar respuesta a esa pregunta, conversamos con Germinal Roaux, el cineasta que ha logrado trazar un puente emocional entre México y Suiza a través Cosmos, su más reciente película. En esta charla, Roaux nos lleva de la mano por los pilares de su proceso: desde cómo su formación multidisciplinaria moldeó su sensibilidad estética, hasta el enorme desafío técnico que supuso la ejecución de escenas tan complejas.
Tabla de contenidos
¿De qué trata Cosmos?
En un pueblo olvidado de Yucatán, Lena, una viuda de 68 años, cruza caminos con León, un guardián maya de 62 años que conoce los secretos y espíritus de la naturaleza. Lena encuentra en León un compañero inesperado. A pesar de sus diferencias y sus mundos aparentemente opuestos, se forma una profunda conexión entre ellos. Cosmos es un relato filosófico sobre el envejecimiento, sus transformaciones silenciosas y el vínculo esencial del amor en la vida humana.
Entrevista con el director Germinal Roaux
Paloma & Nacho (P&N): La película entrelaza las vidas de Lena y León de una forma muy íntima. ¿Qué te inspiró a contar esta historia y qué querías transmitir emocionalmente al público?
Germinal Roaux (GR): Yucatán despertó en mí la necesidad de hacer las paces. Con mi miedo a la muerte. Yo perdí a un amigo muy cercano cuando tenía 20 años en un accidente de tráfico. Fue como un trauma muy brutal, muy fuerte, esa muerte que me acompañó, que me creó angustias en relación con mi propia vida, con muchas cosas. Y siempre hago películas que son muy personales, con una escritura también muy personal. De repente, en México, con esta comunidad maya, hubo un clic.
Me llevó mucho, mucho tiempo, años y años escribir, encontrar las ideas adecuadas y, finalmente… La historia de estos dos personajes… son como dos partes de mí, aunque no del mismo lado. Está este personaje femenino de la Lena que es una gran intelectual que ha aprendido muchas cosas, que es una mujer muy culta, pero que, en cierto modo, se siente completamente indefensa ante su miedo a la muerte, no tiene las herramientas, no sabe cómo hacerlo.
¿Cómo hacerlo? Está paralizada y, por otro lado, está esa parte, ese plus con la cosmovisión maya, ese personaje de León, que lo ha comprendido todo durante siglos, la naturaleza y el misterio oculto, la magia de la naturaleza. Es alguien que sabe leer las estrellas, que sabe hablar con los pájaros, que oye el canto del viento en los árboles.
Y es alguien que no tiene en absoluto esa misma angustia por la muerte, porque sabe que forma parte de un ciclo y que nacer y morir forman parte de ese ciclo y que no es tan grave y que lo importante es. Y disfrutar de cada momento presente. Así que estas dos partes son como dos partes de mí también.
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P&N: El filme aborda temas como el envejecimiento, la soledad y el amor en la vejez, ¿Por qué te interesaba explorar esta etapa de la vida desde esa perspectiva?
GR: Nos ayudan a comprender qué hacemos aquí. ¿Y qué es la vida? Todos estamos construyendo una vida ahora mismo, buscando un sentido a nuestra existencia, buscando trabajo, quizá formando una familia, enamorándonos. Eso es, estamos ocupados con muchas cosas, pero al final…¿Qué es esta historia de la vida? Y eso es algo que, desde que soy niño, me interesa y no hay una respuesta prefabricada, pero en cualquier caso, sé que las obras de arte pueden ayudarnos.
A ponernos en el camino de la reflexión. Y esta película es así, es una película que quise que fuera un poco como un espejo en el que podemos vernos. Una película que se toma su tiempo en un mundo que ya no tiene tiempo. Y si aceptamos hacer el viaje, aceptamos entrar en este cosmos.
Y decirnos: son dos horas y media, es mucho tiempo, pero si aceptamos hacer el viaje, entonces creo que se nos recompensa, porque de repente hacemos un viaje inusual. Y tal vez lo que más deseo es que la película nos siga acompañando durante unos días, que quizá tengamos ganas de volver a verla.
P&N: Tu formación como fotógrafo se nota en la estética del largometraje, especialmente en el uso del blanco y negro. ¿Qué buscabas expresar visualmente con esta decisión?
GR: En realidad, no es una decisión estética, es una decisión que viene de muy, muy lejos. Porque siempre he hecho todas mis películas en blanco y negro. Siempre he hecho todas mis fotografías en blanco y negro. Y con el tiempo, se ha convertido en una especie de lenguaje para mí, es decir, el blanco y negro es el lenguaje que hablo. No sabría hacer una película en color.
Eso significa que incluso al escribir el guion, yo escribí para blanco y negro. Siempre es esa idea de Ying y Yang. Esa idea de dentro hacia fuera, esa idea de arriba, abajo, blanco y negro, oscuridad y luz. Siempre existe esa relación y se nota en la película, en los espacios interiores. Cuando salimos por la puerta, el exterior, lo pequeño y lo grande, ahí está todo ese trabajo. Responde a esa exigencia del blanco y negro, y es una forma de escribir.
Y como suelo decir, para mí, la imagen en blanco y negro es como una imagen que no está terminada sin la mirada del espectador. Y eso coincide con lo que decía sobre ofrecerlo a los espectadores. La posibilidad de terminar algo, o de completar algo.
P&N: Este filme está lleno de momentos complejos, pero ¿hay alguna escena que haya sido particularmente difícil de grabar?
GR: Probablemente varias escenas, pero técnicamente la más complicada de rodar fue quizá aquella en la que Lena arde. Porque lo hicimos. De verdad, no hay composición digital, es uno. Se lo pedí a un director de fotografía francés que ha trabajado mucho con grandes cineastas de todo el mundo que utilizan las antiguas técnicas cinematográficas de Méliès. Por ejemplo, ya sabes, esas imágenes de la Luna que recibió un misil en el ojo con las técnicas antiguas que ya no se utilizan hoy en día: con juegos de espejos. Y esa escena de la Lena en llamas es una composición muy compleja. La cama de la Lena con un gran cristal, colocado delante de ella, inclinado de cierta manera con un lado. Hemos reconstruido otra cama que pudimos prender fuego, y el fuego se refleja en el cristal.
Realmente da la impresión de que los enanos están ardiendo, pero no es así, no hay ningún retoque digital. Es real, hecho allí mismo, en el momento. Y para que todo estuviera bien sincronizado y funcionara bien. Eso fue especialmente difícil de hacer.
Cosmos llegará a las salas de Cinépolis este 19 de febrero.
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