Cineastas en Sundance CDMX 2026 hablaron del salto del cortometraje al largometraje, entre retos de presupuesto y crecimiento creativo
El Panel Del Cortometraje al Largometraje en Sundance CDMX reunió este sábado 2 de mayo a Giselle Bonilla, Adam Meeks, Mireia Vilanova, Gabriela Osio Vanden y Jack Weisman en el Cinépolis Diana de la Ciudad de México.
El encuentro formó parte de las actividades del Sundance Film Festival: CDMX 2026, en su tercera edición. Una extensión del encuentro cinematográfico celebrado en enero, que trae a la capital algunos de los títulos más destacados.
Tabla de contenidos
Presupuestos limitados
Durante la conversación, los realizadores compartieron su experiencia al dar el salto del cortometraje al largometraje. Uno de los temas centrales fue el presupuesto. Coincidieron en que filmar una primera película implica trabajar con recursos limitados. Destacaron la importancia de aprender a tomar decisiones creativas dentro de esas restricciones.
“Como productora, he tenido la oportunidad de trabajar tanto en películas como en cortometrajes”, dijo Mireia Vilanova, productora de Once in a Body. “Pero laborar consistentemente en cortos es una gran oportunidad de de encontrar voces interesantes tanto en Estados Unidos, como en todo el mundo”.
En ocasiones los recursos que te puede brindar un productor son totalmente diferentes si se trata de un cortometraje o un largometraje. Para los directores de Nuisance Bear, Gabriela Osio Vanden y Jack Weisman, es importante saber aprovechar las facilidades económicas y balancearlas con las expectativas del proyecto.
“Todos vienen con el dinero y debes aprender a equilibrar las ambiciones de tu película, con los recursos que tienes disponibles”, dijo Gabriela. “Cuando escribes el guion no tienes límites y no piensas en dinero. Pero hay momentos en que tú y todo tu equipo lloran durante la producción”.
Crisis emocionales en tú primera película
El aspecto emocional también ocupó un lugar clave. Hablaron abiertamente sobre la ansiedad, la depresión y la presión que pueden surgir durante el proceso. Explicaron que dirigir un largometraje no sólo representa un reto técnico, sino también personal. Mantener la claridad y la confianza en medio de la incertidumbre se vuelve fundamental.
“A veces sientes que no hay tiempo para pensar. Dirigir una película es tener tu cerebro en llamas. Pero para todos los demás debes mostrarte tranquila, como que no pasa nada”, mencionó Giselle Bonilla, directora de The Musical.
“De pronto tenía pesadillas todo el tiempo. Pensaba ‘una compañía grande nos dio todo este dinero real y no sabemos si habrá una película terminada que mostrarles’. Y tienes que lograrlo o no tendrás la oportunidad de hacer una cinta de nuevo”, dijo Gabriela.
La decisión de comenzar a filmar
Otro punto importante fue el momento de decidir filmar una primera película. Los cineastas señalaron que no existe una fórmula exacta para saber cuándo se está listo. En cambio, defendieron la idea de asumir riesgos. Apostar por una historia y llevarla hasta sus últimas consecuencias forma parte del aprendizaje.
“Nunca me he sentido lista para nada en mi vida, siempre opero de ese modo. Existe esa parte espiritual en la que confías que todo ocurrirá como tenga que suceder. Y la misma película te va diciendo lo que necesita”, dijo Osio Vanden.
“Existe el miedo de que nadie jamás verá tu película, porque es un filme independiente”, dijo Jack Weisman. “Si nadie cree en mí, yo voy a creer en mí mismo. Sólo decide lo que quieres hacer y hazlo”.
Las ventajas de hacer un cortometraje antes de un largometraje
El panel subrayó el valor del cortometraje como una etapa formativa. Antes de dirigir ‘largos’, varios de los participantes desarrollaron su lenguaje a través de proyectos más breves. Consideran que este formato permite experimentar, equivocarse y perfeccionar herramientas narrativas sin la presión de una producción mayor.
“Hay mucha libertad al hacer un cortometraje porque no hay mucha expectativa. Es más rápido y barato. Te permite tomar riesgos y aprender a reconocer qué tipo de cineasta eres”, comentó Adam Meeks, director de Union County.
Bonilla por su parte agregó que el cortometraje es “una buena práctica”. Incluso aunque lo hagas sólo para ti, para descubrir quienes serán tus colaboradores y equipo creativo a futuro.
Finalmente, los invitados ofrecieron consejos a nuevas generaciones de cineastas. Insistieron en la disciplina, la constancia y la necesidad de construir una voz propia. También recomendaron rodearse de colaboradores de confianza y no esperar condiciones ideales para comenzar a filmar.
El Panel Del Cortometraje al Largometraje en Sundance Film Festival: CDMX 2026 dejó claro que el camino hacia la ópera prima está lleno de desafíos, pero también de aprendizajes esenciales para cualquier creador audiovisual. Acá checa las películas que puedes ver.
Descarga la app de Cinépolis y consulta la cartelera, horarios, estrenos, preventas y promociones que tenemos para ti.
