Un gran equipo se encuentra detrás de la película animada del año.
Tras convertirse en una de las películas animadas más queridas de los últimos años, Robot salvaje confirmó que DreamWorks Animation sigue teniendo la capacidad de emocionar al público con historias entrañables. Gracias a su innovadora animación, su poderosa carga emocional y la aventura de Roz, la cinta rápidamente se ganó el cariño de fans y críticos. Y si todavía no sabes por qué tantos la consideran un nuevo clásico del estudio, aquí te contamos qué la hace tan especial.
Tabla de contenidos
Su historia
Robot salvaje es una épica aventura de descubrimiento y amor por todos los tipos de vida. Es protagonizada por un robot, ROZZUM unidad 7134 – o “Roz” para abreviar, que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un ganso huérfano.
Si algo nos dice la trama, es que la película promete una experiencia emocional no sólo por la relación de Roz y su “hijo”, sino también por el acercamiento de la protagonista a un mundo que no conoce. ¿Cuántos no nos hemos sentido como extraños en un entorno donde todos los demás se conocen entre sí?
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El respeto al material original
Este largometraje se basa en la novela homónima escrita por Peter Brown. Dicha publicación originó una serie de libros muy exitosos y que son queridos no sólo por sus personajes, sino también por lo que dicen entre líneas. Evidentemente, muchos fans temen que la película no le haga justicia al material original, pero todo indica que no hay motivos para preocuparse. Así lo expresó Brown para Books For Keeps:
“No mentiré, Robot salvaje significa mucho para mí, y no fue fácil entregárselo a otra persona, pero no podría haber pedido un mejor equipo. Dreamworks es uno de los mejores estudios de animación del mundo”.
La confianza de sus actores
Un fantástico grupo de actores prestará su voz para los personajes principales de este relato. Como Roz encontramos a Lupita Nyong´o, que recientemente protagonizó Un lugar en silencio: Día uno. Junto a ella hay leyendas como Mark Hamill y Catherine O´Hara, pero también actores muy populares en la actualidad, como Pedro Pascal y Kit Connor. Todos se han mostrado fascinados por la historia, y profundamente conmovidos por lo que dice Robot salvaje acerca de las relaciones humanas y el poder de la amistad. El caso de Roz es particular, pues inicia con una voz robótica, y pronto esta cambia conforme aprende sobre las emociones.
“Tuvimos el privilegio de estar en cada sesión de grabación con Lupita, y desearía que todos pudieran haber visto lo que nosotros vimos. Al verla trabajar, realmente se tomó todo esto muy, muy en serio. Roz era un personaje importante para ella y le daría crédito por ser la arquitecta de ese personaje. Ella tomó la iniciativa para encontrar esa voz.”, afirma Chris Sanders, el director (vía).
Animación revolucionaria
DreamWorks siempre se ha caracterizado por brindar una animación con calidad espectacular, pero Robot salvaje va mucho más allá. No se trabajó con una técnica fotorrealista, como se ve en otras recientes producciones, sino que el equipo quiso simular las texturas de algunas pinturas.
Películas como Gato con botas: El último deseo y Los tipos malos se tomaron como inspiración par crear una técnica en la que los animadores tuvieran mayor control. A diferencia de otras cintas, aquí todas las criaturas lucen como cualquier humano las imagina. Todo busca ser inmersivo y crear una conexión instantánea por los personajes.
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Una película particular
Aunque, en esencia, Robot salvaje podría parecer una película animada como muchas, no hay otra cosa más lejana a la realidad. Detrás de este proyecto hay una gran dedicación y un trabajo de años, ideas para ofrecer un producto de gran calidad técnica, y un profundo respeto a sus temas.
Chris Sanders pasó un gran tiempo con cada actor discutiendo el arco de sus personajes, todo para que el doblaje fluyera de la mejor manera posible y los intérpretes entendieran a sus personajes. Como dato curioso, esta película tiene, según su director, “la mitad del diálogo” con el que otras animaciones cuentan. Por ello, cada línea es efectiva, cada palabra está muy bien pensada, y las emociones prometen arrasar con los espectadores.
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