Gracias a buenos guiones e ideas, estas producciones lograron lo que parecía imposible.
Volver a contar una historia que ya ha sido contada es una de las tareas más difíciles en la industria cinematográfica. Un remake no solo debe honrar el material original, sino también justificar su propia existencia y ofrecer algo fresco a un público que ya conoce el final. Tristemente, la mayoría de los remakes caen en una simple repetición, o en una modernización que realmente no aporta mucho a la trama original. Por suerte, también hay ocasiones en que un director audaz, su guion ingenioso o un elenco inspirado logran lo impensable: crear una nueva versión digna y que puede competir con el original. A continuación, te presentamos algunos de esos remakes que, en los últimos años, estuvieron a la altura, o muy cerca, de sus películas y series originales.
Tabla de contenidos
Los Roses (2025)
Remake de: La guerra de los Roses
Su trama sigue a a aparentemente perfecta pareja de Ivy y Theo Rose, quienes ven cómo su idílica vida se desmorona al colapsar la carrera de Theo y despegar las ambiciones de Ivy. Los críticos han aplaudido as actuaciones de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch. Ambos actores son conocidos por su talento y, en esta película, logran interpretar a una pareja que, a pesar de su odio, tiene una química innegable. Su habilidad para manejar el humor negro ha sido muy bien recibida.
El guion de Tony McNamara (La favorita, Pobres criaturas) ha recibido buenos comentarios por su ironía y diálogos inteligentes que no sólo copian la cinta previa, también le dan mayor profundidad a la pareja principal. En lugar de ser una historia triste, la película se centra en la tristeza de dos personas que alguna vez se amaron y ahora, sin darse cuenta, están en guerra.
Amor sin barreras (2021)
Remake de: Amor sin barreras
A diferencia de simplemente copiar la película original de 1961, Steven Spielberg decidió darle un toque fresco y moderno, manteniendo la esencia del musical. Le dio más profundidad a los Sharks y a los Jets, las dos pandillas rivales. No eran solo caricaturas, sino jóvenes con historias y motivaciones creíbles. Las escenas de baile y las canciones, aunque respetan el original, se sienten más dinámicas. Hay algunos cambios en el montaje de los musicales, pero todo fue para generar conexión con las nuevas generaciones. No fue un éxito de taquilla, pero sí enamoró a los críticos.
Nosferatu (2024)
Remake de: Nosferatu
En lugar de ser un simple calco de la famosa película muda de 1922, el director Robert Eggers se propuso rendir homenaje al estilo y el terror psicológico del clásico, pero con un toque personal. La película se tomó muy en serio el diseño de vestuario, los escenarios y la iluminación para transportarnos a su época. Cada detalle, desde los muebles hasta la forma en que los personajes se vestían, se pensó como una forma de impresiona y generar miedo. Por si eso fuera poco, Lily Rose-Depp y Bill Skarsgård hicieron un trabajo estupendo, pues convencieron de su extraña química y lo que sus personajes eran capaces de hacer.
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Nace una estrella (2018)
Remake de: Nace una estrella
Dirigida por Bradley Cooper, esta versión logró algo difícil: contar una historia familiar de manera que se sintiera fresca y relevante para el nuevo público. Además, el éxito de la película se debe en gran parte a las actuaciones de sus protagonistas, Lady Gaga y Bradley Cooper. Juntos crearon una química increíble en pantalla que convirtió su historia de amor en muy convincente. Lady Gaga demostró ser una actriz talentosa, superando las expectativas que muchos tenían de ella, mientras que Bradley Cooper no solo actuó, sino que también dirigió la película con una gran visión. Ni qué decir de Shallow, canción que se volvió todo un himno y ganó el Oscar.
Profesión peligro (2024)
Remake de: Profesión peligro (serie de TV)
Esta adaptación libre rindió homenaje al material original, y al mismo tiempo construyó su propia identidad. En lugar de rehacer la serie escena por escena, la película tomó la idea central y construyó una gran pareja protagónica gracias a Ryan Gosling y Emily Blunt. Profesión peligro se centró en los dobles de riesgo dentro de la industria cinematográfica, e hizo que las secuencias de acción se vieran espectaculares y muy divertidas. Su guion también hizo burlas de sí mismo y del séptimo arte muy inteligentemente, lo cual la hizo aún más entretenida.
Un viernes de locos / Otro viernes de locos (2002 – 2025)
Remake de: Un viernes de locos
Ambas películas se beneficiaron enormemente con las las actuaciones de Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan. Ambas actrices se metieron por completo en sus papeles, desarrollaron una gran química e hicieron que todos nos creyéramos por completo ese intercambio de cuerpos. Además, el remake modernizó la historia y sus conflictos. La versión de 1976 era un poco más simple y se centraba en las travesuras, pero la película de 2003, en cambio, tocó temas más cercanos y nos puso, verdaderamente, en los zapatos de otros personajes. Hubo problemas familiares, un choque de mundos y, sobre todo, respeto a las diferencias que tenemos respecto a los demás.
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Suspiria: El maligno (2018)
Remake de: Suspiria
Dirigida por Luca Guadagnino, esta versión no intentó imitar la película de Dario Argento y optó por una estética completamente diferente: es más sombría, con colores apagados y un tono mucho más realista. Además del cambio visual, la trama y el mensaje también fueron modificados. Mientras que la película de 1977 se centraba en un misterio sobrenatural, el remake profundizó en temas más serios. Habló del feminismo, el poder materno, el trauma y hasta hubo pinceladas de historia. No alcanzó el mismo tipo de impacto que la versión original, pero vaya que justificó su existencia.
El justiciero (2014 – 2023)
Remake de: El justiciero (serie de televisión)
Protagonizada por Denzel Washington, esta trilogía tomó la idea central de un hombre misterioso que ayuda a los débiles y la adaptó a un estilo mucho más moderno. Las tres películas se centraron en el desarrollo de Robert McCall, un hombre con un pasado oscuro que busca redimirse. Además, Además, el éxito de la película se debe en gran parte a la actuación de Denzel Washington. Su carisma hizo que muchos temieran y, al mismo tiempo, quisieran a McCall, algo necesario para interesarse por su viaje. El justiciero brilló por sus secuencias de acción, que aunque violentas, eran elegantes y creíbles para un actor con la edad de Washington. Gracias a su calidad, las tres cintas fueron un éxito de taquilla y críticas.
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