¿Qué películas son las máximas perdedoras en la historia del Oscar?

Ni siquiera el apoyo de otras premiaciones pudo salvarlas de un destino trágico

Imagina la escena: meses de campaña, millones invertidos en publicidad y la presión de ser la película más nominada del año (o estar entre ellas). Los realizadores están en las primeras filas, practicando su cara de “me alegro por el ganador”, sin saber que tendrán que usarla diez u once veces consecutivas. En la historia de los Oscar, existe un club exclusivo y agridulce habitado por producciones que, a pesar de rozar la perfección técnica y narrativa ante los ojos de los críticos, se convirtieron en las máximas perdedoras de sus ceremonias. Esta etiqueta es la menos deseada por los nominados, pero ha ocurrido incluso con títulos que hoy consideramos clásicos del cine.

A continuación, te presentamos los casos más escandalosos.

Pacto decisivo (1977) – 11 nominaciones

Esta película ostenta, junto a El color púrpura, el récord más triste de la Academia: 11 nominaciones y cero premios. Es un drama centrado en el mundo del ballet, protagonizado por Shirley MacLaine y Anne Bancroft, quienes interpretan a dos antiguas rivales cuyas vidas tomaron rumbos distintos.

La película llegó a la gala con mucha fuerza, especialmente tras haber ganado el Globo de Oro a la Mejor película dramática y al Mejor director. Sin embargo, tuvo la mala suerte de cruzarse en el camino de dos gigantes: Annie Hall, de Woody Allen, que se llevó los premios principales de guion y dirección, y la primera entrega de Star Wars, que arrasó en todas las categorías técnicas.

El color púrpura (1985) – 11 nominaciones

Steven Spielberg dirigió este desgarrador drama basado en la novela de Alice Walker, marcando su paso del cine de aventuras a historias más maduras y crudas. La cinta fue un éxito rotundo y recibió 11 menciones, incluyendo casi todas las categorías importantes. Había muchísima expectativa, especialmente por el debut actoral de Whoopi Goldberg, quien ya había ganado el Globo de Oro y llegaba como la gran favorita para el Oscar a la Mejor actriz.

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El irlandés (2019) – 10 nominaciones

Martin Scorsese reunió a leyendas como Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci en esta épica criminal. Con 10 nominaciones, parecía que sería la gran coronación de Scorsese en la era del streaming. La película era la gran candidata en Mejor guion adaptado y en Mejor actor de reparto, categoría donde Pacino y Pesci competían entre sí, lo que demostraba el altísimo nivel de las actuaciones.

El panorama cambió radicalmente durante la ceremonia. La película surcoreana Parásitos hizo historia al ganar Mejor película y Mejor director, dejando a Scorsese sin espacio. En las categorías de actuación, Brad Pitt se llevó el trofeo por Había una vez en Hollywood, superando a los veteranos de El irlandés. Además, los premios técnicos que la película esperaba conseguir, como Efectos visuales por el rejuvenecimiento digital de los actores, se los llevó 1917.

Pandillas de Nueva York (2002) – 10 nominaciones

Este ambicioso proyecto sobre los orígenes violentos de Nueva York fue una producción enorme y problemática que finalmente logró 10 candidaturas. El punto más fuerte de la película era, sin duda, Daniel Day-Lewis como el villano Bill “El Carnicero”. Su actuación fue tan impactante que casi todos daban por hecho que ganaría el Oscar al Mejor actor.

Lamentablemente para Scorsese, la competencia ese año fue feroz. El musical Chicago fue el gran ganador de la noche, llevándose el premio a Mejor película y varias categorías técnicas. El Oscar al Mejor actor, que parecía seguro para Day-Lewis, terminó en manos de Adrien Brody por El pianista, en una de las mayores sorpresas de la historia de los premios. Además, Roman Polanski le arrebató el premio a Mejor director.

Temple de acero (2010) – 10 nominaciones

Los hermanos Coen dirigieron este western que es, para muchos, superior a la versión original de John Wayne. La película fue un éxito de taquilla y crítica, logrando 10 nominaciones que incluían Mejor película, director y actor para Jeff Bridges. Sin embargo, donde más fuerte se veía era en la categoría de Mejor actriz de reparto por Hailee Steinfeld, quien a sus 14 años cargaba con todo el peso de la película.

La mala suerte de Temple de acero fue competir en el año de El discurso del rey, que se llevó los premios principales de actuación, dirección y película. Además, en las categorías técnicas donde el western suele destacar, fue derrotada por El origen. Incluso Steinfeld perdió ante Melissa Leo por El luchador.

Escándalo americano (2013) – 10 nominaciones

Esta película de David O. Russell logró algo muy difícil: tener nominaciones en las cuatro categorías de actuación. Con 10 candidaturas en total, parecía imposible que no ganara nada. La apuesta más segura de la noche era Jennifer Lawrence como Mejor actriz de reparto, ya que venía de ganar casi todos los premios previos de la temporada.

No obstante, la película se desinfló por completo durante la gala. En las categorías principales fue aplastada por 12 años esclavo, que ganó Mejor película, y por Gravedad, que arrasó con los premios de dirección y técnicos. Jennifer Lawrence, la gran esperanza, perdió contra Lupita Nyong’o en uno de los momentos más emocionantes de la noche.

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Los asesinos de la luna (2023) – 10 nominaciones

Scorsese aparece por tercera vez, lo que demuestra que la Academia lo admira mucho pero a veces le da la espalda en las votaciones finales. En algún momento, esta historia sobre la masacre de la nación Osage en los años 20 fue considerada la gran favorita de la noche, y Lily Gladstone era la gran favorita para ganar como Mejor actriz, lo cual haría historia al ser la primera mujer nativa americana en ganar el premio.

El gran problema es que ese año se enfrentó a dos pesos enormes: Oppenheimer y Pobres criaturas. La película de Christopher Nolan se llevó siete premios, incluyendo Mejor película, y la comedia con Emma Stone le dio el Oscar a Mejor actriz en una votación que, para muchos, estuvo cerrada. Fue una noche silenciosa para una película necesaria y poderosa, que se suma a la lista de grandes derrotas del director.

La loba (1941) – 9 nominaciones

La película es un estudio sobre la codicia y la maldad dentro de una familia adinerada del sur de Estados Unidos. Recibió 9 nominaciones y se consideraba que Bette Davis tenía muchísimas posibilidades de ganar su tercer Oscar a la Mejor actriz por su papel de la gélida Regina Giddens.

Sin embargo, 1941 fue un año legendario en el cine. La loba tuvo que enfrentarse a ¡Qué verde era mi valle!, la gran ganadora, y a la hoy considerada mejor película de la historia, El ciudadano Kane. Bette Davis perdió ante Joan Fontaine por Sospecha (de Hitchcock), y el resto de los premios técnicos y de guion se repartieron entre las otras competidoras.

La caldera el diablo (1957) – 9 nominaciones

Esta película fue un escándalo en su época porque trataba temas tabú como el abuso, el aborto y los secretos oscuros de un pequeño pueblo aparentemente perfecto. Fue un éxito masivo de público y logró 9 nominaciones. Lo más impresionante es que cinco de sus actores fueron nominados, incluyendo a Lana Turner como Mejor actriz. Se pensaba que, por pura estadística, alguno de ellos lograría llevarse el premio.

No obstante, la película se enfrentó a una enorme competidora: El puente sobre el río Kwai. Esta épica de guerra dominó la ceremonia, llevándose Mejor película, director y actor. En las categorías de reparto, donde La caldera del diablo tenía cuatro nominados, los premios fueron para los actores de Sayonara.

Los espíritus de la isla (2023) – 9 nominaciones

Esta comedia negra irlandesa sobre el fin repentino de una amistad fue una de las favoritas recientes de la crítica. Con 9 nominaciones, el mundo esperaba que Colin Farrell ganara su primer Oscar como Mejor actor o que el guion de Martin McDonagh fuera premiado por su originalidad y diálogos punzantes. La película llegaba con mucha fuerza tras ganar en los Globos de Oro y BAFTA.

Sin embargo, ocurrió el fenómeno Todo en todas partes al mismo tiempo. La película de los “Daniels” se convirtió en ganadora de siete premios, incluyendo Mejor película, director, guion y tres de los cuatro premios de actuación. Colin Farrell perdió ante Brendan Fraser por La ballena, y los actores de reparto (Brendan Gleeson y Kerry Condon), que eran favoritos en muchas quinielas, también se quedaron sin nada.

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