El realizador de esta aclamada película cuenta qué inspiró esa demoledora toma final
Durante meses, y apoyándose con una gran campaña de marketing, Timothée Chalamet prometió que Marty Supremo sería su consagración como actor. Muchos tomaron sus palabras como un acto de soberbia, pero si algo han demostrado las críticas, los premios, e incluso la taquilla, es que el joven intérprete no bromeaba. Marty Supremo no sólo tiene varias escenas brillantemente ejecutadas, sino también un final que, gracias a las dos horas previas, muchos han interpretado de diversas maneras. ¿Qué significa esa última mirada para el futuro de nuestro protagonista? Nadie mejor que el creador de esta dramedy para explicarlo.
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Soñando en grande
La trama nos lleva a la Nueva York de los años 50 y narra el ascenso de un joven con un talento descomunal pero con una personalidad bastante excéntrica y arrogante. Al principio, vemos a un Marty obsesionado con ganar y con el espectáculo; no solo juega para ser el mejor, sino para demostrar que nadie está a su nivel, convirtiéndose en una especie de “rockstar” para un deporte que muchos consideraban un simple juego de salón.
La relación más estable —y a la vez sufrida— es la que tiene con su madre, Rebecca Mauser (interpretada por Fran Drescher). Ella es su ancla emocional, la que soporta sus ausencias y sus locuras mientras él intenta escapar de su vida ordinaria como vendedor de zapatos. Por otro lado, está su amigo Wally (Tyler, the Creator), un taxista que lo acompaña en sus apuestas. Wally es quien le da los baños de realidad que Marty tanto odia; es el único que se atreve a decirle que no es tan especial como cree, aunque al final siempre termina ayudándolo a salir de algún lío financiero.
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Uno de los puntos más explosivos es su aventura con Kay Stone (Gwyneth Paltrow), una estrella de cine cuya fama está empezando a marchitarse. Su relación no es un romance de cuento de hadas; es intensa, cargada de sexo y, sobre todo, transaccional. Marty se siente atraído por el brillo de Hollywood que ella representa. Al mismo tiempo, Kay ve en él una energía salvaje que la hace sentirse viva de nuevo. A través de ella, Marty entra en contacto con el “villano” de su historia: Milton Rockwell. Este es el esposo de Kay y un magnate de los negocios que trata a Marty como un juguete entretenido pero desechable.
También tenemos a Rachel, amiga de nuestro protagonista desde la infancia, y también su amante ocasional. De hecho, un encuentro íntimo al principio de la película deriva en un embarazo que él rechaza. A diferencia de Kay, Rachel conoce al Marty real, al chico de barrio, y no se deja impresionar por sus fanfarronerías. La tensión entre ellos crece cuando Marty huye a Londres y Japón para perseguir su sueño, abandonando a Rachel en un momento crítico. Ella es quien lo obliga a enfrentarse a la pregunta de si su éxito vale el precio de ser una “mala persona”.
Perdiendo aún más fuerte
A lo largo de la película, Marty pasa de ser un joven prodigio algo engreído a enfrentarse a la dura realidad del profesionalismo y el paso del tiempo. Su evolución es un viaje de humildad, pues al sufrir derrotas importantes y ver cómo el mundo del ping-pong evoluciona sin él, Marty debe aprender que su valor como persona va más allá de un marcador perfecto.
El final de la película se centra en su redención profesional y aceptación. Luego de cumplir su sueño y viajar a Japón para vencer a su acérrimo rival, Koto Endo, Marty regresa de una forma en la que parece ser consciente de sus actos. Luego de ocasionar un tremendo conflicto con un criminal y conseguir que Rachel reciba un disparo, el protagonista llega al hospital justo cuando ella está dando a luz.
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En la última escena lo vemos conociendo a su bebé por primera vez: no hay música triunfal ni trofeos de ping-pong. Marty se pone a llorar, y la película deja una interpretación abierta. No sabemos si son lágrimas de felicidad por ser padre, o de puro arrepentimiento y duelo por la vida de “grandeza” que acaba de sacrificar para asumir su responsabilidad. Es en ese momento que Marty deja de ser una leyenda en su cabeza para convertirse en un hombre real.
¿Un nuevo sueño o el inicio de una pesafilla?
Gracias a esa interpretación de la última toma, el público se ha dividido sobre los verdaderos sentimientos de Marty. Es Josh Safdie quien revela cómo debemos asumir la mirada del protagonista, y lo que realmente significa para el resto de su vida. Curiosamente, es un proceso en el que se identifica con su protagonista.
“Tras terminar Uncut Gems y sentir ese vacío, me di la vuelta y miré a la gente que creía. Tenía a mi [ahora] esposa, mi compañera de vida, ella creía. Y mi sueño la inspiró. Esa sensación cuando conocí a mi primera hija fue cósmica, pero recuerdas que no se trata de ti. Ahora se trata de tu futuro y de algo que vivirá más allá de ti. Creo que la película trata sobre el cambio y de cómo los sueños son probablemente los agentes de cambio más poderosos. Tener un hijo es como… un sueño [de Marty] que llegó a su fin para que el otro pudiera comenzar. Es ver a Marty pasar de niño a hombre”, contó a GQ.
¿Satisfechos con el final de Marty Supremo? ¿Qué les transmitió esa última mirada de Timothée Chalamet mientras inician los créditos finales?
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