El cine con canciones y coreografías también ha triunfado en las entregas de los premios de la Academia
A lo largo de su historia, los Premios Oscar han demostrado una clara afinidad por el cine musical. Canciones memorables, coreografías espectaculares y relatos donde la música es parte esencial de la narrativa han sido, en más de una ocasión, recompensados con la estatuilla dorada.
Pero ¿cuántas veces un musical cinematográfico ha triunfado realmente en los Oscar, marcando un antes y un después en la historia del cine? A continuación, hacemos un recorrido por los musicales más importantes y premiados, aquellos que redefinieron el género y dejaron huella en la Academia.
Tabla de contenidos
- 1 Gigi (Dir. Vincente Minnelli, 1958)
- 2 Amor sin barreras (Dirs. Jerome Robbins & Robert Wise, 1961)
- 3 Mi bella dama (Dir. George Cukor, 1964)
- 4 Mary Poppins (Dir. Robert Stevenson, 1964)
- 5 La novicia rebelde (Dir. Robert Wise, 1965)
- 6 Cabaret (Dir. Bob Fosse, 1972)
- 7 Moulin Rouge! (Dir. Baz Luhrmann, 2001)
- 8 Chicago (Dir. Rob Marshall, 2002)
- 9 La La Land (Dir. Damien Chazelle, 2016)
- 10 El musical y los Oscar: una relación que sigue viva
- 11 Autor
Gigi (Dir. Vincente Minnelli, 1958)
Uno de los primeros grandes triunfos del musical en los Oscar. Gigi, inspirada en la obra de Sidonie-Gabrielle Colette, destaca por una particularidad poco común: llegó antes al cine que al teatro, rompiendo la lógica tradicional del género.
Dirigida por Vincente Minnelli, es considerada el último gran musical de la Metro-Goldwyn-Mayer. Su impacto cultural fue tal que en 1991 fue seleccionada por el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación.
En los Oscar fue imparable: ganó 9 estatuillas de 9 nominaciones, incluyendo Mejor película, director, guion adaptado, música y canción original.
Amor sin barreras (Dirs. Jerome Robbins & Robert Wise, 1961)
La adaptación musical más célebre de Romeo y Julieta. Tras arrasar en Broadway, Amor sin barreras llegó al cine con una propuesta moderna ambientada en el West Side de Nueva York, sustituyendo la Verona shakesperiana por tensiones sociales contemporáneas.
Con música de Leonard Bernstein y un elenco encabezado por Natalie Wood, Rita Moreno y George Chakiris, la cinta se convirtió en un fenómeno cultural.
La Academia la premió con 10 premios Oscar, entre ellos Mejor película, director, actriz de reparto y banda sonora, consolidándola como uno de los musicales más influyentes de todos los tiempos.
Mi bella dama (Dir. George Cukor, 1964)
La década de los 60 fue la edad dorada del musical, y Mi bella dama es uno de sus máximos exponentes. Basada en Pigmalión de George Bernard Shaw, la obra ya era un éxito monumental en Broadway antes de su salto al cine.
Dirigida por George Cukor y protagonizada por Audrey Hepburn y Rex Harrison, la película fue reconocida con 8 premios Oscar, incluyendo Mejor película, actor, director y banda sonora.
Paradójicamente, Hepburn no fue nominada, una de las decisiones más cuestionadas en la historia de la Academia.
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Mary Poppins (Dir. Robert Stevenson, 1964)
Más que un musical, Mary Poppins fue una revolución técnica y narrativa. Combinó acción real con animación de forma innovadora y presentó canciones que se volvieron eternas en la cultura popular.
Además, marcó el debut cinematográfico de Julie Andrews, quien ganó el Oscar a Mejor actriz. Aunque la película obtuvo cinco estatuillas, sus premios fueron mayoritariamente técnicos, quedándose a las puertas de Mejor película.
Aun así, su legado es incuestionable.
La novicia rebelde (Dir. Robert Wise, 1965)
El musical alcanzó su punto más alto en los años 60 con esta adaptación de la historia real de la familia von Trapp. La novicia rebelde combinó romance, música y un trasfondo histórico marcado por el ascenso del nazismo.
Aunque Julie Andrews y Christopher Plummer no ganaron premios individuales, la cinta sí obtuvo 5 premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y banda sonora.
Hasta hoy, sigue siendo uno de los musicales más vistos y queridos de la historia del cine.
Cabaret (Dir. Bob Fosse, 1972)
Oscuro, provocador y adulto, Cabaret redefinió lo que podía ser un musical. Ambientado en el Berlín previo al nazismo y basado en la obra de Christopher Isherwood, rompió con el tono optimista del género.
Ganó 8 premios Oscar, incluyendo Mejor actriz para Liza Minnelli y Mejor director para Bob Fosse, y es uno de los casos más emblemáticos donde un musical arrasó… sin ganar Mejor película.
Su influencia sigue vigente.
Moulin Rouge! (Dir. Baz Luhrmann, 2001)
Tras décadas de declive, el musical resurgió gracias a la visión audaz de Baz Luhrmann. Moulin Rouge! mezcló pop contemporáneo con estética barroca y un romance trágico que conectó con nuevas generaciones.
Obtuvo 8 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor película, aunque solo ganó dos premios técnicos. Su verdadero triunfo fue demostrar que el musical seguía siendo relevante en el siglo XXI.
Chicago (Dir. Rob Marshall, 2002)
El gran desquite del musical moderno. Chicago adaptó con éxito el clásico de Broadway y logró lo que parecía imposible: ganar el Oscar a Mejor película en plena era de blockbusters.
Con 13 nominaciones y 6 premios, incluyendo Mejor película y actriz de reparto, se convirtió en el musical más exitoso en los Oscar desde La novicia rebelde.
La La Land (Dir. Damien Chazelle, 2016)
Los musicales y los Oscar se siguen llevando bien. El proyecto soñado de Damien Chazelle puede ser visto como una oda a la música jazz y a la ciudad de Los Ángeles. Pero también como una mirada a lo agridulce de las relaciones en pareja. Como sea que se elija leer los muchos temas al fondo del proyecto, lo cierto es que no se puede negar que es un gran musical.
Los miembros de la Academia lo detectaron y, por ello, le otorgaron las estatuillas a Mejor actriz (Emma Stone) y Mejor director (Chazelle). No así la de Mejor película. Bueno… sí, pero sólo por unos segundos. Esa es otra historia.
El musical y los Oscar: una relación que sigue viva
Desde los grandes clásicos hasta las reinterpretaciones modernas, los musicales han demostrado ser una de las apuestas favoritas de la Academia cuando logran combinar innovación, emoción y excelencia técnica.
Lejos de desaparecer, el género sigue reinventándose, y su historia en los Oscar es prueba de que la música y el cine forman una alianza imposible de romper.
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