El director mexicano habló con Paloma & Nacho sobre Christopher Nolan, el cine práctico, Frankenstein y por qué considera que todavía vale la pena defender el trabajo artesanal en la industria
El enorme éxito de La odisea no sólo ha provocado conversaciones sobre su historia o sus ambiciones técnicas. Para Guillermo del Toro, la nueva película de Christopher Nolan también representa algo mucho más importante: una demostración de que el cine construido con escenarios reales, efectos prácticos y trabajo artesanal sigue teniendo un enorme valor para el público.
En entrevista exclusiva con Paloma & Nacho, realizada durante la Comic-Con de San Diego 2026 antes de su panel por el 20 aniversario de El laberinto del fauno, el director mexicano aprovechó para elogiar la nueva cinta de Nolan y dejar clara su postura frente al avance de la inteligencia artificial.
Del Toro incluso reveló que ya vio la película en una de las salas favoritas del propio Nolan:
“Fue la última que vi en un cine. La vi en IMAX de 70 mm, en Universal CityWalk, que es como su sala porque está junto a su oficina. Es extraordinaria”.
La odisea y Frankenstein comparten la misma filosofía
Durante la conversación, recordamos que Nolan explicó recientemente que muchos de los monstruos y criaturas de La odisea fueron creados con técnicas físicas, una decisión que ha sido ampliamente celebrada por los cinéfilos. Del Toro sonrió al escuchar la comparación y explicó que él tomó exactamente el mismo camino con Frankenstein.
“Exactamente. También fue el punto que quisimos hacer con Frankenstein“.
El director aclaró que nunca ha estado en contra de las herramientas digitales. Lo importante, explicó, es entender cuándo deben utilizarse.
“Puedes usar tecnología digital, no hay problema. El monstruo gigante en la leyenda es digital. Pero lo importante es que lo usas únicamente como último recurso”, explicó.
Para Del Toro, esa diferencia sí modifica la experiencia del espectador y la misma audiencia lo ha celebrado con sus comentarios y opiniones en redes sociales.
“La gente reacciona diferente a una película así. Los literalmente millones de personas que participan de un evento hecho a mano, lo hacen con un deseo de celebrar el arte… de crear una película”, dijo del Toro.
En un momento donde gran parte de Hollywood apuesta por producciones cada vez más dependientes de pantallas verdes y efectos digitales, el cineasta considera que películas como La odisea ayudan a recordar que el espectáculo también puede construirse desde lo tangible.
“No es inevitable”: su respuesta más contundente sobre la inteligencia artificial
La conversación derivó inevitablemente hacia la inteligencia artificial. Durante los últimos meses, varios ejecutivos de la industria han señalado que su incorporación masiva será inevitable. Del Toro no comparte esa visión.
“Absolutamente no es inevitable”.
El realizador recurrió a una comparación muy personal para explicar por qué rechaza esa idea.
“Cuando yo era chiquito y un güey te decía: ‘Te voy a madrear en el recreo’, yo decía: ‘Okay, vamos viendo cómo nos va en el recreo’. No era inevitable”, dijo entre risas.”Tienes que pelear por lo que crees que es justo y tienes que pelear por lo que crees que es necesario”.
Y cerró la idea con una frase que resume por completo su postura frente al debate tecnológico que atraviesa actualmente a Hollywood:
“La vida es un partido de fútbol. El gol no es inevitable”.
Aunque también le preguntamos por los recientes anuncios relacionados con proyectos cinematográficos desarrollados mediante inteligencia artificial, Del Toro prefirió no centrar la conversación en casos específicos.
En cambio, volvió a destacar el trabajo de Christopher Nolan y el impacto que puede tener una película como La odisea, convencido de que el éxito del cine hecho con creatividad, oficio y una fuerte visión artística sigue siendo la mejor respuesta frente a quienes creen que el futuro del séptimo arte ya está escrito.
El regreso de El laberinto del fauno: otra película hecha a mano
En ese sentido, El laberinto del fauno es otra película que más allá de su mensaje, Del Toro considera que la película también envejeció bien gracias a la manera en que fue realizada. Frente al crecimiento de las producciones digitales, destaca que gran su película de fantasía de 2007 fue construida físicamente, con maquillaje, escenografías y efectos prácticos.
“La película fue completamente hecha a mano. La mayoría de los efectos son reales. Las hadas son digitales, pero es una película que ahorita tiene también ese aire clásico de haber sido hecha a mano”.
El cineasta también destacó el trabajo del equipo artístico y técnico que hizo posible ese universo fantástico, muchos de cuyos integrantes terminaron ganando el Premio Oscar por su labor.
Con motivo de su vigésimo aniversario, El laberinto del fauno vuelve ahora a la pantalla grande con una restauración supervisada por el propio Del Toro, que incluye una nueva remasterización de imagen, una remezcla de sonido y una conversión a 3D.
Desde la #SDCC2026 llega una conversación imperdible: ¡#MiguelAraiza entrevistó a #GuillermoDelToro para hablar de #LaOdisea! 🤩🎬 ¿Checas el chismecito? 🔥😎 @Paloma_Nacho pic.twitter.com/UI7dMaHz8Q
— Cinépolis (@Cinepolis) July 24, 2026
Guillermo del Toro encabezará más tarde el día de hoy el panel especial para celebrar los veinte años de El laberinto del fauno en la Comic-Con 2026 de San Diego.
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