Censura de un cine que muestra la verdadera esencia del país
A lo largo de la historia del cine nacional, varias películas mexicanas han sido censuradas por su temática, por mostrar escenas incómodas o por lanzar críticas directas a las instituciones. Aunque muchas de estas obras destacaban por su calidad, su impacto social y su valentía narrativa, terminaron fuera de cartelera por presiones políticas, morales o institucionales.
La censura en el cine mexicano no es nueva. Durante décadas, distintas producciones han chocado con intereses gubernamentales, grupos conservadores o incluso distribuidoras que preferían evitar controversias. El resultado: cintas retiradas de las pantallas, versiones recortadas y estrenos retrasados, incluso en una industria con una tradición cinematográfica tan sólida como la de México.
En este artículo exploramos 11 películas mexicanas que fueron censuradas, las razones detrás de estas decisiones y cómo estas obras han cobrado relevancia con el paso del tiempo.
Tabla de contenidos
La sombra del caudillo (1960)
Basada en la novela publicada en 1929 por Martín Luis Guzmán, esta cinta se convirtió en la obra más censurada del cine nacional. El filme denunciaba el abuso de poder de Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles, algo que incomodó profundamente al gobierno.
Aunque obtuvo un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el gobierno de Luis Echeverría prohibió su exhibición en México. Tuvieron que pasar 30 años para que finalmente llegara a las salas, el 12 de noviembre de 1990 en la Sala Gabriel Figueroa. Tristemente, su director Julio Bracho murió sin verla estrenada.
Rosa blanca (1961)
Dirigida por Roberto Gavaldón, esta película protagonizada por Ignacio López Tarso retrata cómo un pueblo veracruzano es presionado para vender su territorio a una compañía extranjera petrolera.
Su denuncia directa contra la corrupción impidió su estreno hasta 1973. Ese mismo año recibió dos nominaciones al Ariel, incluyendo el premio a Mejor Actor para López Tarso.
La viuda negra (1977)
Aunque en un principio este filme iba a estar a cargo de Felipe Cazals, la cinta la terminó dirigiendo Arturo Ripstein. Está basada en la obra de teatro Debiera haber obispas, de Rafael Solana.
Fue filmada en 1977 pero, debido a la censura, no fue estrenada hasta el 18 de agosto de 1983. La trama de la cinta explora la doble moral y el cómo Matea, encarnada por Isela Vega, seduce al sacerdote de un pequeño pueblo, interpretado por Mario Almada.
Por un lado, es uno de los trabajos más importantes de Vega, quien se regodea al decir “me dieron un Ariel a Mejor actriz por la película”. Por otro lado, Mario Almada se arrepintió de haberla hecho, dada la temática.
Ripstein ha expresado su inconformidad por los cortes que se le mandaron a hacer, y que le fueron encargados por Alberto Isaac. Asimismo, el cineasta recuerda que Isela se ponía nerviosa a la hora de desnudarse. La sonorense luce imponente al tocar las campanas de la iglesia.
Las apariencias engañan (1983)
Hecha en 1978, y también protagonizada por Isela Vega, se estrenó hasta 1983, dirigida por Jaime Humberto Hermosillo. Con tonalidad de comedia, en esta cinta Isela Vega encarna a una hermafrodita que termina violando al macho del filme, Gonzalo Vega, quien en vida comentó que esa escena lo sacudió. Por otro lado, Isela se ha limitado a comentar “sólo llegué y me le monté”.
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Tenemos la carne (2016)
Dirigida por Emiliano Rocha. Aunque no sufrió una censura como los casos anteriores, se estrenó en el país con clasificación D por contener sexo, drogas, violencia y lenguaje obsceno. La sinopsis es peculiar: en ella dos hermanos andan sin rumbo por una ciudad en ruinas en busca de algo de refugio y comida. Cuando entran por casualidad en uno de los pocos edificios que quedan en pie, se encuentran con un hombre muy singular. Este extraño individuo les hará una propuesta de lo más extraña y siniestra para sobrevivir al mundo exterior.
Canoa (1976)
Dirigida por Felipe Cazals, Canoa narra los trágicos eventos ocurridos en 1968. Un hecho real sobre un grupo de estudiantes y un maestro que fueron linchados por una multitud en el pueblo de San Miguel Canoa. La película aborda temas de fanatismo, intolerancia y manipulación de masas. Aunque no fue censurada oficialmente, el gobierno de la época buscó minimizar su impacto.
Rojo amanecer (1989)
Dirigida por Jorge Fons, Rojo amanecer retrata los eventos ocurridos durante la masacre estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas, en CDMX, en 1968. La película muestra el lado humano de los estudiantes y sus familias mientras enfrentan el horror de la represión gubernamental. Debido a su contenido políticamente sensible, la película fue censurada en México durante varios años antes de finalmente ser lanzada.
Tlayucán (1962)
Dirigida por Luis Alcoriza, aborda temas de racismo y discriminación en una comunidad indígena. A pesar de ganar premios en festivales internacionales, la película fue censurada en México por considerarse ofensiva para la imagen nacional. Se recuerda que su representación honesta y cruda de la vida de los indígenas molestó a las autoridades de la época.
El ángel exterminador (1962)
Esta película surrealista dirigida por Luis Buñuel provocó controversia por su representación de la alta sociedad mexicana atrapada en una mansión después de una cena. La película se censuró en algunos lugares debido a su contenido perturbador y su crítica satírica a la élite.
Los caifanes (1967)
Dirigida por Juan Ibáñez, Los caifanes es una película que aborda temas de juventud, rebeldía y búsqueda de identidad. La película se centró en un grupo de jóvenes de la alta sociedad que se enfrentan a desafíos y situaciones controversiales. Aunque la censura no la prohibió, las autoridades de la época no vieron con buenos ojos la representación de la juventud y su crítica a la sociedad conservadora.
Los olvidados (1950)
Otra obra maestra de Luis Buñuel, Los olvidados, enfrentó censura por su representación cruda y realista de la vida de niños marginados en la Ciudad de México. Aunque la película recibió reconocimiento internacional, las autoridades mexicanas la consideraron perjudicial para la imagen del país.
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Heroico
Heroico, dirigida por David Zonana, sigue a Luis, un joven de origen nativo que se inscribe en un colegio militar con la esperanza de mejorar su futuro. Sin embargo, pronto enfrenta maltratos físicos y psicológicos por parte de los cadetes veteranos.
Su representación cruda de la violencia institucional deja mal parada la imagen de estas escuelas, por lo que enfrentó censura y restricciones.
El desafío de la censura
La censura en el cine mexicano refleja un conflicto antiguo: la tensión entre la libertad creativa y los intereses de grupos de poder. Mientras algunos justifican la censura como una forma de “proteger” la estabilidad social, otros la ven como un freno a la diversidad de voces y a la capacidad del cine para cuestionar la realidad.
Desde Los olvidados hasta Heroico, estas películas han iluminado aquello que muchos prefieren no ver. Y esa es, precisamente, la fuerza del cine: incomodar, provocar debate y mostrar verdades que pueden transformar nuestra percepción del país.
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