El carisma de sus protagonistas saca adelante un proyecto divertido, pero sin pretensiones
Puede que en su momento no fuera un éxito arrollador, pero gracias al paso del tiempo, Anaconda (1997) se ha convertido en un título de culto para quienes aman las historias de animales fuera de sí. Cuando se anunció que una nueva película de la franquicia estaba en desarrollo, algunos fans temieron por la posibilidad de que el título original terminara hecho trizas. Por suerte, el director Tom Gormican tomó una decisión interesante: que su Anaconda (2025) no fuera un remake, sino una película consciente de que existe una amada historia previa. Al final, esto se convirtió en la mejor idea.
En la nueva película conocemos a Doug y Griff, quienes son muy buenos amigos desde la infancia y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el “clásico cinematográfico” Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad los anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. No obstante, las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad y cambia todo en el set.
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Cumpliendo el sueño
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Desde los primeros minutos, Anaconda nos deja ver su carta más fuerte: la química de sus protagonistas. Paul Rudd y Jack Black no sólo funcionan bien individualmente, sino que se complementan para crear una dupla divertida y que importa lo suficiente al público. Su comedia va de lo físico a la improvisación, pero funciona a lo largo de la hora y media que dura el largometraje, y nos da una amistad creíble.
A su alrededor están Thandie Newton y Steve Zahn como Claire y Kenny, respectivamente. Estos son el otro par de amigos que se une a los protagonistas para financiar, actuar y filmar la película. También aparece Daniela Melchior como Ana, una joven en aparente peligro que se cruza en el rodaje de este remake y se vuelve parte fundamental de la trama. No obstante, es Selton Mello (a quien vimos hace unos meses en Aún estoy aquí) quien se roba más de una escena gracias a su divertido trabajo como Sebastian (un entrenador de serpientes).
En términos de guion, sería injusto pedirle a Anaconda una historia profunda o que pueda competir en la temporada de premios. Es una comedia con toques de acción que no busca grandes ideas y tampoco pretende ser el espectáculo cinematográfico del año. El inicio ya nos deja claro que su principal gancho es la amistad, y el cómo dos amigos son capaces de todo para cumplir un sueño.
Diversión de principio a fin
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Si algo se le agradece es que tiene algunos gags muy ingeniosos. El guion bromea con la situación de Doug y Griff, pero también con el estado de la industria cinematográfica en Hollywood. Hay chistes a la falta de ideas en algunos estudios, el desempleo al que se enfrentan muchos actores, e incluso a cómo algunos proyectos se firman sin un guion terminado. Quizá algunos chistes pasen desapercibidos entre el público general, pero quienes tengan conocimiento de cómo funciona el cine resultarán satisfechos con los apuntes.
Las locaciones son una verdadera delicia, y hacen que esta película se sienta verosímil incluso si sus protagonistas están fuera de control. Vale la pena mencionar que Anaconda se filmó con un presupuesto de $45 millones de dólares. Por ello, la criatura tiene apariciones contadas y no siempre a la luz del día.
Afortunadamente, los efectos visuales son cumplidores, y cuando el guion y Tom Gormican deciden aprovechar al reptil lo hacen sin reparo alguno. Si creían que la clasificación apta para todo público sería un problema, despreocúpense; hay suficientes sustos y la sangre necesaria para elevar esta película.
Al final, será el tiempo (y el interés del público) lo que defina el futuro de Anaconda. Sin dar muchos spoilers, diremos que las bases para una impactante secuela están ahí. Como mencionamos líneas atrás, Anaconda (2025) es exactamente el tipo de película que uno ve para disfrutar y reír durante poco más de 90 minutos. La historia va todo el tiempo de menos a más, mientras que Jack Black y Paul Rudd entendieron perfectamente la misión. Un ejemplo de que no siempre se necesita pretensión, sino saber exactamente a qué público llegar.
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