Conoce los títulos donde el mexicano ha dejado huella en la industria.
Pocos cineastas pueden presumir de una trayectoria tan meteórica como Alejandro González Iñárritu. Sus inicios en la creación de comerciales y su trabajo como locutor y director de radio le dieron una sensibilidad que explotó cuando por fin pudo dirigir. El crecimiento de Iñárritu se ha medido no solo en taquilla, sino en el peso de sus reconocimientos, destacando el hito de ser el tercer director en la historia en ganar el Oscar a Mejor director en dos años consecutivos. ¿Quieres conocer las historias que lo convirtieron en un absoluto maestro? A continuación, te presentamos las mejores películas de Alejandro González Iñárritu.
Tabla de contenidos
Amores perros (2000)
Esta fue su ópera prima, la película que lo puso a él y al cine mexicano moderno en el mapa internacional. Lo que la hace brillante es su estructura única: cuenta tres historias distintas que, aunque nunca se encuentran de frente, están unidas por un terrible accidente de coche en la Ciudad de México y exploran un tema común: el amor, la pérdida y la supervivencia en una sociedad cruda.
Dichas subtramas son muy distintas, pero todas nos muestran la cara más dura de la vida, desde el drama callejero y las peleas de perros (con un joven Gael García Bernal) hasta la vanidad y la tragedia en las clases altas. Iñárritu no endulza la realidad; nos presenta personajes complejos, llenos de defectos, y que luchan por salir adelante.
Babel (2006)
La cinta nos cuenta cuatro historias separadas en cuatro países distintos (Marruecos, Estados Unidos, México y Japón), y demuestra cómo un simple accidente en una parte del mundo (el disparo accidental de un rifle) puede tener un efecto devastador en las vidas de personas que nunca se conocerán.
Esa forma en que Iñárritu cuenta las historias es lo que la eleva. Usa una estructura narrativa de rompecabezas; va saltando entre los continentes, mostrando pequeños fragmentos de cada vida. Al principio, las historias se ven desordenadas y no parecen tener nada en común, pero a medida que avanza la película, el director te obliga a juntar las piezas. Además de su compleja estructura, Babel fue la película que confirmó a Iñárritu como un director de talla mundial. Dirigió a actores como Brad Pitt, Cate Blanchett y la mexicana Adriana Barraza.
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Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014)
La película da la ilusión de haber sido filmada en un solo plano secuencia continuo, lo cual no es solo un truco técnico, sino una herramienta para atrapar al espectador en la mente caótica de su protagonista, Riggan Thomson. Este estilo sin cortes nos hace sentir la presión, la ansiedad y el ritmo frenético que vive el actor mientras intenta montar una obra en Broadway. Lógicamente, ganó el Oscar a Mejor película
Iñárritu usa la historia de Riggan (un ex-superhéroe de cine que busca respeto en el teatro) para hacer una sátira de Hollywood, la fama, la crítica y la necesidad humana de ser relevante. Toca temas como la crisis de identidad, el ego y la lucha entre el arte verdadero y el entretenimiento comercial. La película, además, cuenta con actuaciones brillantes, especialmente la de Michael Keaton, quien refleja perfectamente esta lucha interna.
El renacido (2015)
Aquí, el cineasta mexicano nos sumerge de lleno en la naturaleza salvaje e implacable del siglo XIX. La historia de Hugh Glass, un trampero dado por muerto que busca venganza, se siente increíblemente real. Lo que la hace sobresaliente es la intensidad de la filmación: no hay diálogos de relleno ni adornos. Solo vemos la lucha, el dolor y la determinación del personaje en un ambiente hostil.
Técnicamente es todo un logro. Iñárritu y el director de fotografía Emmanuel Lubezki decidieron filmarla usando únicamente luz natural. Esto no solo le da un aspecto visual absolutamente espectacular, con paisajes helados que quitan el aliento, sino que también aumenta la sensación de autenticidad.
Bardo: Falsa crónica de unas cuantas verdades (2022)
En lugar de contarnos una historia ficticia con personajes ajenos, el director se mira a sí mismo, usando a un exitoso periodista y documentalista mexicano (Silverio Gama) como su alter ego. Esto hace que la película sea una especie de viaje semi-autobiográfico que explora la mente del creador, sus miedos, sus dudas y su relación compleja con su país de origen.
Bardo no sigue una narrativa lineal; más bien, es un caleidoscopio de sueños, recuerdos, fantasías y pesadillas. Iñárritu utiliza un estilo surrealista y visualmente impactante para que el espectador sienta la confusión interna del protagonista. Aunque no obtuvo tantas nominaciones o premios, es innegable la cantidad de esfuerzo y creatividad puestos en ella.
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