Las intenciones son buenas, la ejecución cuestionable. Así es el regreso a Grayskull
Han pasado casi 40 años desde la última vez que se llevó la mitología de He-Man al terreno fílmico en acción real. Ahora, el héroe regresa en una cinta dinámica que captura, hasta cierto punto, la esencia noble y estrafalaria de la serie animada y las figuras originales, pero se tambalea al querer justificar, desde la perspectiva moderna, los elementos necesarios para la existencia del personaje principal y su mundo.
Así, lo que a ratos funciona medianamente bien como celebración de un legado, pronto se convierte en una parodia redundante que batalla por encontrar su lugar en el podio de las megaproducciones actuales.
Vienen SPOILERS LIGEROS de Amos del universo
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A favor: un intento por revitalizar la franquicia
El pico de la popularidad de He-Man se dio en la década de los 80. Más adelante, sus creadores ya no pudieron posicionarlo con la misma potencia en las mentes de niños y adolescentes, por lo que, silenciosamente, lo relacionado con el personaje perdió relevancia.
En este sentido, la nueva adaptación es cumplidora, pues sale avante en su objetivo de reinterpretar la narrativa que gira alrededor de Eternia y sus habitantes para hacerla más disfrutable para aquellas personas en el público que no crecieron en la época en que vieron la luz.
Hay colores primarios en cada fotograma, el montaje obedece al estilo desfachatado de la estética de varios cómics contemporáneos, las peleas (aunque sorprendentemente son pocas) tienen coreografías emocionantes, la escala está ahí, el worldbuilding es lo suficientemente sólido. En general, en lo visual y lo técnico, todo está en su lugar. Quienes vayan al cine buscando una cinta veraniega que se sienta enorme en escala, la tendrán. Lo anterior, en su mayoría, es gracias al trabajo del director, Travis Knight, quien, antes de dar el salto al live-action, estuvo a cargo de cintas animadas en la casa productora Laika. Por eso, está en completo control la forma en que luce lo que puso en escena el equipo que lidera.
Podría ser mejor: el relato genérico y de intención confusa
Desafortunadamente, el fondo no es tan impactante como la forma. El viaje del príncipe Adam comparte muchos códigos con el cine de superhéroes actual, y eso hace que la aventura no se sienta tan fresca como debería. En resumen, se nos cuenta cómo el protagonista, en su etapa de niño, es enviado a la Tierra por su madre para protegerlo de un ataque que el malévolo Skeletor (Jared Leto) desata en Eternia.
Pasan 15 años y el estelar (Nicholas Galitzine), ahora un joven que ha pasado sus días en Oklahoma, atiende el llamado para volver al mágico lugar que lo vio nacer, con el objetivo de salvar a su gente de la tiranía, aceptando, de paso, su destino como campeón invencible. ¿Algunas partes de esto no les suenan a Superman, o quizá hasta Thor? Sí, es una estructura clásica que se puede moldear a conveniencia de lo que requieran los personajes en turno, pero aquí no se hace de forma atrapante o propositiva, El reciclaje es evidente y no se hace mucho para ocultar esto, al punto de que todo se vuelve predecible.
Para acentuar esta turbulenta decisión, el guion, escrito por los hermanos Adam y Aaron Nee, acompañados de David Callaham y Chris Butler, se debate gran parte del tiempo entre ser una historia de origen o no. Aunque la cinta deja claro en muchas ocasiones que He-Man ya estuvo en Eternia de niño y recuerda a la perfección su época pasada, los escritores prefieren hacer que nadie más que Teela, su amiga de la infancia (Camila Mendes) y sus padres, los reyes, se acuerden de él, forzando un arco innecesario en el que el musculoso rubio se tiene que ganar poco a poco la confianza de su pueblo. Además, también se tiene que ganar sus poderes y características principales.
Esto es extraño y entorpece bastante el ritmo del conjunto, porque lo que pudo ser algo como: “Vamos a usar a nuestro favor que todos conocemos los puntos fuertes de nuestro entorno para vencer al mal rápidamente” se convierte en: “Nos detendremos cada que podamos para mostrarle al público cómo se formó esta relación que podría, o no, ser más importante en el futuro”.
A favor: las positivas reflexiones centrales
En una época en la que ya es obligatorio entregar películas de alto presupuesto que exploren más a fondo los comportamientos humanos, Amos del universo tiene un gran acierto, pues utiliza hábilmente a un personaje que por años ha sido sinónimo de hombría desmedida para lanzar una interesante crítica a la masculinidad tóxica.
Todo lo que Adam hace a lo largo de su viaje lo lleva a cuestionarse qué es lo que en realidad significa ser un hombre. Da gusto que, constantemente, llega a la conclusión de que, para demostrar su valía, no necesita fuerza bruta, sino estar en contacto con sus sentimientos y ser bondadoso. ¡Esas ideas son fantásticas! Incluso funcionan como extensión de los hermosos planteamientos sobre el mismo tema que se presentaron en Barbie (2023).
El problema está en el abordaje del tema.
Podría ser mejor: una frustrante y asfixiante falta de sutileza
Hay diálogos, chistes visuales y varias canciones (las más obvias que se puedan imaginar, desde “Boys Don’t Cry“, de The Cure, hasta “The Power,” de Snap!, pasando por “The Man“, de The Killers, sólo por poner algunos ejemplos, porque hay más, pero no tiene caso enlistarlas todas para no arruinar la experiencia) que se usan para reforzar que estamos viendo algo que va en contra del machismo, pero que más bien terminan percibiéndose como intentos flojos por unirse a una tendencia. No hay matices ni honestidad. Vamos, una referencia o dos son graciosas, pero al incluir estos recursos en exceso todo se vuelve artificial y cansado.
Incluso el apartado musical a cargo de Daniel Pemberton, que en varios momentos se perfila para sentirse grandilocuente y adrenalínico, es algo tramposo, pues tiene colaboraciones con el legendario Brian May, guitarrista de Queen, aunque sólo se incluyen como un truco publicitario.
Pronto, un subtexto que tenía potencial se desperdicia, sobre todo porque los creativos siempre pretenden decirle a la audiencia cuándo se tiene que reír o qué tiene que sentir. ¡Cameos de la cinta del ’87! ¡Guiños a memes! ¡Humor en extremo bobo que ridiculiza las acciones de los personajes! La trama nunca puede respirar. Incluso parece que quienes están detrás del proyecto ansían decirnos que todo está calculado.
¿Vale la pena ver Amos del universo?
Si se busca entretenimiento épico que se pueda disfrutar en la sala que tenga la mejor definición y el mejor sonido, la película cumple, más que nada por su manufactura detallada, pero en realidad eso es todo lo que ofrece.
Tiene momentos inspirados, así que es probable que alguien conecte con los chistes que se esfuerzan por ser autoconscientes. Por lo demás, no cuenta con nada innovador o atrapante, y al final queda como un producto desprovisto de alma.
¡Hasta la próxima, amigos!
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