12 omisiones más grandes en la historia de los Oscar

A pesar de los años, muchos fans aún no perdonan los desplantes de la Academia

No hay nada más emocionante que la pasión de un cinéfilo cuando llega el anuncio de los nominados al Oscar. La historia de estos premios está escrita tanto por sus ganadores como por sus grandes olvidados; esos artistas que, a pesar de haber entregado el trabajo de sus vidas y contar con el respaldo absoluto del público, se quedaron a las puertas de competir por un premio. Desde directores visionarios hasta actuaciones que definieron una era, las grandes omisiones de la Academia duelen no sólo a los artistas, sino también a quienes disfrutaron su trabajo.

A continuación, te presentamos un repaso con esas dolorosas ausencias. ¿Cuál te dolió más?

Cantando bajo la lluvia (múltiples categorías)

Es, posiblemente, el musical más querido de todos los tiempos, pero en su momento la Academia no lo vio como algo trascendental. Aunque hoy es un referente absoluto de la era dorada de Hollywood, en 1953 no fue nominada a Mejor película. El público y la crítica actual no logran entender cómo una obra que perfeccionó el género y regaló momentos icónicos pasó tan desapercibida en las categorías principales, quedando relegada a solo dos nominaciones (Mejor actriz de reparto y Mejor banda sonora)

2001: Odisea del espacio (Mejor película)

Esta película redefinió lo que el cine podía hacer visual y narrativamente. Cuando se estrenó, la expectativa era que arrasara, pero la Academia fue conservadora y dejó fuera a Stanley Kubrick en Mejor dirección y a la cinta en Mejor película. Lo más doloroso para los fans fue que, aun cuando la película cambió la ciencia ficción para siempre, solo recibió un premio por efectos visuales, ignorando el intelecto y la visión artística que la convirtieron en una pieza de culto.

Stanley Kubrick (Mejor dirección)

Es el ejemplo máximo de cómo el tiempo le da la razón al artista y no a las instituciones. Cuando 2001: Odisea del espacio se estrenó, la crítica estaba dividida y la Academia simplemente no supo cómo procesar una narrativa tan abstracta y visualmente revolucionaria. Que Kubrick fuera ignorado en la categoría de Mejor dirección se considera hoy uno de los errores más grandes de la historia de los premios. Irónicamente, su única estatuilla llegó por efectos visuales, pero nunca por dirigir o escribir.

Batman: El Caballero de la Noche (Mejor película)

Podríamos decir que esta omisión marcó un antes y un después en los Oscar. Tras la actuación magistral de Heath Ledger, todo el mundo esperaba que la película fuera la primera de superhéroes en competir por el premio mayor. Al quedar fuera de Mejor película, la indignación fue tan masiva y pública que la Academia se vio obligada a ampliar el número de nominadas de 5 a 10 al año siguiente. Fue el momento en que se evidenció cómo los Oscar tenían un prejuicio contra el cine comercial de calidad.

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Amy Adams – La llegada / Animales nocturnos (Mejor actriz)

Una de esas eternas nominadas que, hasta la fecha, no ha conseguido un Premio de la Academia. Lo peor ocurrió en 2016, cuando ni siquiera pudo entrar a las nominadas. Ese año entregó dos actuaciones magistrales en tonos completamente distintos: la vulnerabilidad de una lingüista en La llegada, y la frialdad emocional en Animales nocturnos.

Se daba por hecho que sería nominada, pero su nombre no apareció en la lista. La opinión pública estalló porque se sintió como una falta de respeto a una de las actrices más constantes y talentosas de su generación. Muchos teorizaron que, al tener dos películas en contienda, los votos se dividieron.

Toni Colette – El legado del diablo (Mejor actriz)

La actuación de Toni Collette es considerada por muchos como una de las mejores interpretaciones de terror de la historia. El público esperaba que la Academia rompiera su estigma contra el cine de género, ya que su actuación fue cruda, física y emocionalmente agotadora. Su omisión fue un golpe bajo para los fans, confirmando la idea de que, no importa qué tan increíble sea el trabajo, si es una película de miedo, los Oscar difícilmente le darán su lugar.

Jennifer Lopez – Estafadoras de Wall Street (Mejor actriz de reparto)

JLo llegó a la temporada de premios con las mejores críticas de su carrera y habiendo pasado por todos los premios previos (Globos de Oro, SAG, Critics’ Choice). Había una narrativa de “regreso triunfal” que emocionaba mucho a la gente, y todos esperaban verla entre las 5 mejores del año. Cuando su nombre no fue mencionado, el shock fue total; se sintió como un desaire a una estrella capaz de demostrar que podía cargar con un drama complejo y liderar un éxito de taquilla al mismo tiempo.

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Adam Sandler – Diamantes en bruto (Mejor actor)

Conocido por sus exitosas comedias, Sandler sorprendió a todos con una actuación frenética y brillante que no tenía nada que ver con el pasado. La crítica lo amó y el público esperaba que los Oscar celebraran este giro dramático, pero su ausencia se sintió como un castigo por su pasado en la comedia; la percepción general fue que la Academia no quiso tomarlo en serio a pesar de haber entregado uno de los trabajos más intensos en 2019.

Greta Gerwig y Margot Robbie – Barbie (Mejor dirección / Mejor actriz)

Este caso fue prácticamente un escándalo. Siendo Barbie la película más taquillera de 2023, y un fenómeno cultural entre la audiencia, que la directora y la protagonista quedaran fuera de sus categorías individuales se sintió contradictorio. Aun cuando la película y el guion estuvieron nominados, los fans sintieron que la Academia ignoró a estas dos mujeres, quienes hicieron posible lo imposible. Sus ausencias generaron un debate intenso sobre qué debía hacer un director para conseguir la nominación.

Hans Zimmer – Duna: Parte dos (Mejor música original)

Zimmer es una leyenda viva, pero su caso con Duna: Parte dos fue especialmente polémico debido a cuestiones técnicas y de reglas. El público y los críticos consideraron que su música original era vital en la película, pero la expectativa de verlo nominado se cayó cuando su trabajo quedó descalificado por repetir algunos elementos de la película previa. Para muchos, cumplir las reglas significó un debate inmenso sobre cómo estas también castigan a los artistas.

Denis Villeneuve – Duna: Parte dos (Mejor dirección)

Con la llegada de Duna: Parte dos, Villeneuve consolidó su lugar como uno de los grandes a la hora de construir blockbusters. Lógicamente, su ausencia entre los mejores directores del año fue dolorosa en la industria, pues logró coordinar un extenso reparto, grandes efectos visuales y niveles de producción pocas veces vistos. Al dejarlo fuera, se sintió que la Academia dio por sentada una maestría técnica que muy pocos directores en activo poseen actualmente. ¿O acaso semejantes películas se dirigen solas?

Wicked: Por siempre (múltiples categorías)

Adaptar uno de los musicales más exitosos de Broadway era un reto monumental con una presión altísima. Aunque la primera película recibió 10 nominaciones (incluyendo Mejor película) y ganó dos galardones, su secuela se enfrentó a un escenario catastrófico y se fue completamente en ceros. Ni siquiera el apartado técnico o las canciones compuestas exclusivamente para esta película fueron del grado de los votantes, quienes le dieron la espalda a la película en una forma sorprendente. Los fans aún no entienden cómo las cosas pudieron cambiar tan rápido en un año, lo suficiente para ni siquiera considerar los vestuarios, el diseño de producción o el maquillaje.

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