Marty Supremo: 10 datos que no sabías de la película con Timothée Chalamet

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Datos curiosos Marty Supremo

El mundo del ping-pong nunca había resultado tan interesante

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Contar la historia de un amante del ping-pong y su intento de llegar a la fama podría parecer como una trama poco atractiva para la pantalla grande; sin embargo, el director Josh Safdie y Timothée Chalamet (también productor) han logrado con Marty Supremo una de las películas más aclamadas en el último año. Gracias a su música, edición y actuaciones, la dramedy se ha posicionado como una gran contendiente en la temporada de premios, y también en un proyecto analizado por muchos. ¿Quieres saber qué se esconde tras ese soñador lleno de ambiciones? A continuación, te presentamos 10 datos curiosos de Marty Supremo.

Una colaboración que se hizo esperar

Timothée Chalamet y Josh Safdie
Cortesía: A24 / Diamond Films

La idea de esta película no surgió de la noche a la mañana. Josh Safdie tenía en mente este proyecto desde hace años, pero sabía que necesitaba al protagonista adecuado para capturar la esencia de un genio del ping-pong. Se dice que el papel se le ofreció a Timothée Chalamet muchos años antes de que se hiciera oficial en 2024. Chalamet, quien ya era fan del trabajo de los hermanos Safdie (especialmente de Uncut Gems), quedó fascinado por la mezcla de comedia y drama deportivo.

Convirtiéndose en el supremo

Timothée Chalamet jugando ping-pong
Cortesía: A24 / Diamond Films

Ser una leyenda del ping-pong no es tarea fácil, y Timothée Chalamet se lo tomó muy en serio. En lugar de confiar en efectos visuales o dobles de acción para las escenas más complejas, el actor pasó meses entrenando con profesionales del deporte. Sus sesiones de práctica no eran simples peloteos; se enfocó en dominar el agarre, los movimientos de pies y, sobre todo, la velocidad de reacción necesaria para que las jugadas se vieran auténticas en cámara. Se reportó que Chalamet pasaba horas en clubes locales de Nueva York, e incluso entrenó durante los rodajes de películas como Wonka y Duna.

Mezclando talentos

Tyler the Creator escena
Cortesía: A24 / Diamond Films

En Marty Supremo, el elenco es una mezcla fascinante que incluye desde la icónica Gwyneth Paltrow, quien regresa al cine después de una larga pausa, hasta el rapero Tyler, The Creator en su debut actoral. Esta combinación busca crear una atmósfera poco convencional. Safdie prefiere elegir a personas que tengan una “presencia” única en lugar de solo seguir el currículum. Esta mezcla de mundos (música, cine clásico y nuevos talentos) fue pensada para crear interacciones muy especiales.

Ironías caninas

Abel Ferrara en Marty supremo
Cortesía: A24 / Diamond Films

Uno de los momentos más curiosos y humanos del rodaje involucra al legendario director Abel Ferrara, quien tiene un papel en la película. Resulta que Ferrara tiene un miedo bastante notable hacia los perros, algo que puso un toque de tensión y humor al rodaje. Lo irónico es que su personaje pasa gran parte de la película buscando a su perro, así que los miembros del crew debían estar atentos para asegurar que el ambiente fuera cómodo para él.

Recreando Manhattan

Marty supremo diseño de producción
Cortesía: A24 / Diamond Films

Rodar una película de época en la Nueva York actual es un dolor de cabeza logístico, pero el equipo de Marty Supremo se esforzó por encontrar rincones que aún conservan el alma de los años 50. Se transformaron fachadas completas, se cambiaron señales de tráfico y se utilizaron decenas de autos clásicos para bloquear las vistas modernas. Lo curioso es que, en lugar de usar solo pantallas verdes, prefirieron trabajar en locaciones reales, lidiando con el ruido de la ciudad y los curiosos que se acercaban a ver a Chalamet.

Un vestuario especial

Gwyneth Paltrow y Timothée Chalamet filmando escena
Cortesía: A24 / Diamond Films

El equipo de vestuario trabajó intensamente para recrear el Nueva York de mediados de siglo, pero con un toque moderno y estilizado. Se utilizaron piezas vintage auténticas combinadas con diseños a medida que resaltaban la figura delgada de Chalamet. El objetivo era que la ropa no pareciera un disfraz, sino algo que el personaje usaría a diario para imponer su personalidad en el mundo del ping-pong.

Aprovechando la naturaleza

Marty supremo escena corriendo
Cortesía: A24 / Diamond Films

Filmar en Nueva York nunca es silencioso, y para Marty Supremo, los sonidos de la ciudad se convirtieron en parte de la banda sonora ambiental. En lugar de tratar de aislar cada sonido, Safdie a menudo dejaba que el bullicio real de la calle se filtrara en las escenas. Hubo momentos donde las sirenas de ambulancias o los gritos de peatones interrumpían las tomas, pero en lugar de enojarse, el director a veces decidía incorporar esos elementos para darle más vida a la escena.

El poder de la improvisación

Marty supremo escena zapatería
Cortesía: A24 / Diamond Films

Aunque había un guion sólido, Josh Safdie es famoso por permitir que sus actores se desvíen del texto si sienten que el momento lo requiere. En esta película, muchas de las líneas de diálogo surgieron de conversaciones reales entre toma y toma que luego se incorporaban a la escena final. Chalamet y el resto del elenco fueron alentados a explorar sus personajes más allá de lo escrito, lo que resultó en una experiencia de actuación muy liberadora.

Largas jornadas laborales

Marty Reisman juego final en Japón
Cortesía: A24 / Diamond Films

El estilo de rodaje de los Safdie es conocido por ser intenso, y esta película no fue la excepción. Se reportaron jornadas de trabajo que superaban las 12 o 14 horas diarias, extendiéndose a menudo hasta altas horas de la madrugada en las calles de Nueva York. El equipo y los actores estaban sometidos a un ritmo intenso que buscaba aprovechar la luz natural o la atmósfera específica de la ciudad de noche. Esta exigencia física y mental no era por falta de planificación, sino por el deseo del director de “agotar” a los actores para lograr actuaciones más honestas. Chalamet, aun con su estatus de estrella, se mantuvo al pie del cañón, demostrando un compromiso total con el proyecto.

El regreso de una grande

Gwyneth Paltrow como Kay Stone
Cortesía: A24 / Diamond Films

El hecho de que Gwyneth Paltrow aceptara participar en este proyecto es un dato curioso por sí solo, dado que ha estado muy enfocada en su empresa, Goop, y alejada de los sets de rodaje por años. Los rumores afirman que, si algo la convenció, fue la oportunidad de trabajar en un proyecto de autor que se siente fresco y diferente a las grandes franquicias. Su química con Timothée Chalamet es poderosa en pantalla, así que las expectativas se superaron con creces.

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Autor

  • Juan José Cruz

    Egresado de Ciencias de la Comunicación. Ama escribir, y el cine. En la redacción ha encontrado la forma de unir ambas pasiones. Ha colaborado para INCAE Business School y AstraZeneca México, redactando textos para público general y talento interno. También ha escrito y fungido como corrector de estilo para Laureate Internacional Universities, por medio de los blogs de UVM y UNITEC. Actualmente, también escribe para Cine PREMIERE.

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