El director habla sobre el reto de crear un thriller adrenalínico y respetuoso de la realidad
Milla Jovovich está de vuelta en la acción. Para su más reciente papel, la actriz, famosa precisamente por sus participaciones en películas repletas de adrenalina, como Resident Evil (2001) o Ultravioleta (2006), interpreta a alguien que, sí, está acostumbrada a la intensidad, pero no por las mejores circunstancias.
En Instinto implacable, la seguimos mientras da vida a Nikki, una exsoldado que, tras pasar décadas en servicio, deja el ámbito militar para cuidar a su hija, Chloe. Los años pasan, y cuando la adolescente es s*cuestr*da por integrantes de una red de tr*fico de personas, Nikki, inesperadamente, tiene que regresar a aquello que pensó que había dejado atrás, todo con el objetivo de salvar a su familia.
Platicamos con el director de la cinta, el mexicano Adrian Grunberg. Como parte de esta entrevista, el realizador nos contó cuáles fueron las técnicas que usó para tratar un tema tan sensible y oscuro, pero al mismo tiempo lograr construir una narrativa con buen ritmo y coreografías que se sintieran adecuadas para el público.
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El deber la llama
Una de las principales cualidades de la cinta es que notoriamente homenajea propuestas sumamente representativas del subgénero al que pertenece y no lo oculta, aunque también toma su propio camino, particularmente en la forma en que presenta las motivaciones de la protagonista. Al respecto, Adrian nos contó:
“Fue muy fácil (lograr esa mezcla), porque yo crecí con ese cine (de antaño). Es más thriller y drama que acción. Lo difícil fue mantener ese equilibrio donde estás haciendo una película que además es de acción, que pretende ser comercial, pero estás lidiando con un tema no muy bonito. Esa era parte del reto y de la razón por la cual me interesé por el proyecto”.
El creativo tiene un punto. Por más saltos, peleas y persecuciones en autos que tenga el conjunto, presentar a la audiencia una historia que retrata con crudeza las consecuencias del crimen siempre es complicado. Con esto en mente, se pensó en dos cosas.
La primera: el elenco. Ver a Jovovich impartiendo justicia es muy interesante, y agrega una importante capa de calidad a lo que se ofrece. Sobre el proceso para fichar a la actriz, el realizador dijo:
“Milla ya había aceptado hacer la película; a ella le gustaba mucho el guion y estaban buscando un director. Cuando a mí me hablan, leo el guion, me gusta y hago mis notas como siempre. Esas se las pasaron a Milla y ahí fue donde ella pidió hablar conmigo. Nos dimos cuenta de que estábamos buscando la misma película: una película realista y cruda”.
Pero, además, su llegada a la producción se dio por otra razón: “Creo que sí logramos que sea entretenida, por un lado, y con el respeto que se merece el tema principal que trata. Siempre hablamos de hacer algo naturalista con ella –sacándola un poco de lo que la tenemos acostumbrada a ver– y de hacer algo más crudo, con más sentimiento tanto en cómo se ve como en cómo actúa. Uno de los temas principales es el de la mamá y la hija; los dos veíamos de una forma similar cómo teníamos que hablar de esos temas”.
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Y luego está la otra gran estrella del reparto, que es el legendario actor Matthew Modine. Él interpreta al Coronel Joseph Lavelle, aliado de Nikki en su misión. Para Grunberg, tenerlo en el cast fue algo increíble. Esto contó:
“La verdad, para mí, Birdy y Full Metal Jacket son películas con personajes icónicos en mi historia; siempre he sido fan y estuvo increíble trabajar con él. Pero costó; no fue una llamada de: ‘¿Quieres hacerlo? Sí, voy’.
“Hubo conversaciones donde él quería saber. Es un actor que necesita entender cómo es su personaje, de dónde viene, cómo lo vamos a tratar, cómo es este director y si tenemos la misma visión. Fue un proceso de cuatro o cinco llamadas hasta que se convenció. Fue un lujo trabajar con él; es un tipo al que le gusta preparar, no le gusta llegar, filmar e irse. Necesita acoplarse a la gente alrededor de él y es un proceso muy rico”.
Con la mente en la verdad
¿Cómo retratar un mal que sigue vigente sin caer en la entrega vacía de sensacionalismo? Apuntando siempre a crear conciencia de que esto es algo que pasa en el mundo real.
“Todavía sucede y de gran manera”, menciona Grunberg. “Este es un tema muy grande; ocurre en todos lados y suele ocurrir más cercano de lo que uno cree: cerca de la escuela de tus hijos o a dos cuadras de tu casa. No ocurre solamente en lugares que uno no quiere pensar”.
Y agrega: “Creo que este tipo de películas lo que puede hacer –y ojalá lo logremos nosotros también– es darle una cara y una identidad a estos eventos que normalmente vemos en las noticias bajo el ojo de un periodista. Poder ver y vivir esto a través de un personaje con nombre y apellido lo acerca más a la realidad de uno; creo que eso es lo más válido que tiene”.
En este sentido, es innegable que, aunque Instinto implacable retoma elementos ya explorados, llegará a las salas y existe porque hay un público vigente, que sigue buscando acercarse a lo que ofrece. ¿A qué se debe?
“Lo importante era ser honestos y presentar algo con corazón. Contar esta historia desde el punto de vista de una madre –aunque bien podría haber sido un padre, lo hemos visto en películas como Taken– me interesó mucho, porque ser una mujer le da otro sentimiento”, asegura el director.
“Creo que ese es un lenguaje universal: el que hablan una mamá con una hija. El tema del ejército, por ejemplo, es muy de Norteamérica, pero guardando las diferencias, es similar a cuando yo me voy a filmar una película durante meses y me separaba de mis hijas y de mi familia durante seis, ocho o diez meses. Ese sentimiento de pérdida, de que te estás perdiendo cosas importantes, yo lo he vivido a mi manera. Son temas universales que creo que todo el mundo puede relacionar de alguna forma con sus vidas”.
Hablando de esta vigencia, también reconoce que se hace para darle otra dimensión a lo que se ve:
“Es más familiar que los cables y el estilo coreano. Visualmente, el público entiende el planeta en el que vive esa historia. Películas como estas muestran una crudeza, una realidad que, si tú te cruzaras con esa situación en la calle, se vería así. Si te cruzaras con un acto de violencia en la calle, no verías a John Wick dando volteretas. Yo soy fan y me encanta, pero es menos palpable. Hoy en día que te metes a las redes sociales, está lleno de videos de violencia en las carreteras o en establecimientos; es muy palpable y ocurre muy cercano a uno. Que ocurra en una ciudad cualquiera da una familiaridad al espectador de reconocerse y ver algo que considera plausible dentro de su vida”.
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