Desentrañando los horrores corporales
El terror ha encontrado nuevas formas de reinventarse, pero hay cineastas que entienden que el miedo más efectivo no siempre proviene de lo que vemos sino de lo que sentimos. Ese parece ser el caso de Lee Cronin, quien ha construido una carrera explorando lo inquietante desde lo emocional y lo psicológico.
Ahora, con La posesión de la momia, el director no sólo retoma una de las figuras más icónicas del género, sino que busca transformarla en algo mucho más perturbador. Platicamos con él sobre cómo logró equilibrar lo clásico con lo moderno, su obsesión con el horror doméstico y por qué esta versión promete dejar imágenes imposibles de olvidar.
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Desenterrando el miedo
Para Cronin, el interés por las momias no es reciente. De hecho, viene desde su infancia y de esa fascinación por lo prohibido.
“Siempre me intrigaron estas cosas ocultas, estos secretos enterrados. ¿Qué historias había detrás? No estaban hechas para ser encontradas, no querían ser descubiertas y al final estamos hablando de profanar tumbas, lo cual es un terreno muy fértil para construir una historia de horror”.
Pero más allá de esa curiosidad inicial, el director tenía una meta muy clara al abordar este proyecto: llevar el concepto al límite.
“Cuando decides hacer una película, sabes que vas a vivir con ella durante años, así que buscas un reto. Yo me propuse intentar hacer la película de momias más aterradora que se haya hecho, un espectáculo de horror que realmente pusiera a prueba al público”.
Sintiendo el horror en la piel de Lee Cronin
Lejos de apostar únicamente por jump-scares, Lee Cronin construye su película como una mezcla de distintas capas dentro del género, todas conectadas por lo emocional.
“La película juega con varias tonalidades: hay body horror, hay un componente psicológico muy fuerte donde los personajes enfrentan un tormento interno, y también hay una especie de historia detectivesca bastante oscura que el público puede ir descubriendo”.
Para él, el equilibrio está en cómo se integran todos esos elementos sin perder de vista lo esencial.
“Hay un poco de locura, algo de humor, violencia… es como un gran ‘melting pot’. Pero todo regresa a lo psicológico, porque incluso cuando haces un jump scare, tienes que asegurarte de que le esté pasando a alguien que se siente real. Si no, sólo es un truco. Y yo no estoy interesado en hacer trucos, sino en contar historias que atrapen a la audiencia y la lleven por un viaje”.
Un clásico completamente nuevo
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Aunque el título remite a múltiples versiones anteriores, Cronin deja claro que esta propuesta busca marcar distancia.
“Puede llamarse La posesión de la momia, pero no está conectada con las películas anteriores. Es una historia completamente original, algo que se construyó desde cero para ofrecer una experiencia distinta”.
Para el director, el secreto del terror contemporáneo está en la autenticidad de la voz detrás de la cámara.
“Cuando ves las películas de terror que realmente funcionan hoy en día, notas que tienen una voz muy clara, muy definida. Se sienten personales, se sienten ‘autorizadas’ por alguien con una visión. Creo que eso es lo que el público está buscando”.
Y pone como ejemplo el impacto de Nosferatu: “Funciona porque es una visión muy particular. La gente quiere ver algo que se sienta nuevo, incluso si parte de elementos que ya conoce”.
El horror que no puedes olvidar
Si algo ha definido la carrera de Cronin, es su capacidad para crear imágenes que se quedan grabadas en la mente del espectador desde su debut en The Hole in the Ground. Y él mismo lo sabe. Lo más interesante es de dónde surgen esas ideas.
“Muchas veces vienen de cosas cotidianas. En Evil Dead Rise, por ejemplo, la idea del rallador de queso surgió simplemente de verlo en mi cocina y pensar en él de otra manera. Me interesa tomar objetos comunes y darles un giro inquietante”.
Ante la posibilidad de incluir una escena igual de impactante en La posesión de la momia, el director fue claro al responder que no busca superar lo que ya hizo, sino ofrecer algo distinto: aseguró que, aun así, la película sí contará con momentos que podrían quedarse en la mente del público de una forma similar.
El verdadero secreto del miedo según Lee Cronin
Al final, para Cronin, el horror más efectivo no depende de la cantidad de sangre o de los efectos, sino de la conexión emocional con los personajes.
“Para mí, todo empieza con personajes que se sientan reales. Muchas películas de terror pueden ser entretenidas, pero si sientes que estás viendo ‘personajes de película’, se vuelven olvidables”.
Y lo explica con una idea muy clara:
“Puedes poner un fantasma en una habitación y eso puede dar miedo. Pero si ese fantasma está con alguien que realmente te importa, entonces la situación se vuelve mucho más aterradora”.
La posesión de la momia en tres palabras
Al final de la conversación, le pedimos definir su película en tres palabras. Tras una pausa, el director no pudo evitar reír. Su respuesta no fue exactamente lo que esperábamos, pero sí muy reveladora del proceso detrás del filme.
“He estado trabajando durante 25 horas seguidas para terminar la película, así que mi cerebro no está funcionando lo suficientemente rápido como para darte tres palabras ahora mismo”.
Quizá no hubo una definición concreta, pero sí una promesa implícita: La posesión de la momia será una experiencia intensa, extraña y difícil de sacar de la cabeza.
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