Aun con el paso del tiempo, el clásico de Jorge Fons se mantiene como uno de los títulos mexicanos más estudiados.
Hay historias que, además de ser bien recibidas en su estreno, con el paso de los años se vuelven parte fundamental de nuestra cultura. Eso pasó con El callejón de los milagros, película dirigida por Jorge Fons, y que hace 30 años se consolidó de inmediato como un ejemplo de lo que era el gran cine mexicano. Inspirada en la novela del Premio Nobel Naguib Mahfuz, la cinta sorprendió con sus perspectivas y personajes, que reflejaron dolorosos temas y dejaron huella en la industria cinematográfica.
Después de tantos años, ¿por qué esta producción es tan recordadad? A continuación, te presentamos algunas razones.
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Retratos que no envejecen
El callejón de los milagros se sitúa en la Ciudad de México, donde se cruzan las historias de varios personajes. Cansado de su matrimonio con Eusebia, Don Rutilio, dueño de la cantina del barrio, descubre nuevos y extraños sentimientos en su vida. El joven peluquero Abel y el anticuario don Fidel están enamorados de la bella Alma, hija de Doña Cata. Al mismo tiempo, Susanita busca el amor en el joven Chava y en Güicho, un cínico empleado de la cantina.
La película no sólo es un espejo de la vida en esa clase media-baja, sino que muestra la lucha económica, los chismes y hasta los códigos no escritos de la comunidad. Lo fundamental es que las problemáticas no han cambiado tanto desde 1995. Las nuevas generaciones aún se pueden identificar con el escenario y la lucha de sus personajes.
Temas tabú
En un tiempo donde ciertos temas aún se manejaban con cuidado en el cine comercial, El callejón de los milagros se atrevió a poner en primer plano conflictos sociales y personales “incómodos”. Abordó la homosexualidad reprimida y la homofobia a través de Don Rutilio, la violencia de género, la prostitución y la corrupción. Esta valentía para desafiar las normas y los estereotipos le dio mucha más profundidad, y la convirtió en parteaguas para otras producciones que le siguieron los pasos.
Un elenco que marcó el cine
El director Jorge Fons reunió a grandes figuras como Ernesto Gómez Cruz y María Rojo, pero también le dio la oportunidad a talentos emergentes como Bruno Bichir y Salma Hayek, quien ya tenía exitosos proyectos previos pero aún no daba ese gran salto. El guion exigía verdaderos actores, y todos dieron lo mejor de sí para pasar a la historia. Nombres como Margarita Sanz, Salma Hayek, Tiaré Scanda, Daniel Giménez Cacho, Luis Felipe Tovar y Esteban Soberanes aún forman parte de diversos proyectos en la actualidad.
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Un drama que todos podemos apreciar
Aunque la cinta est{a ambientada en la Ciudad de México de los noventa, el origen de sus conflictos es totalmente universal. En sus segmentos se habla de ambición, envidia, celos, traición, deseos, desesperación y la dolorosa búsqueda de nuestros sueños, algo que no se remite sólo a la capital mexicana. Sin dar muchos spoilers (en caso de que alguien no la haya visto), es un drama que se niega a dar finales felices sólo porque sí. Todos obtienen lo que merecen (bueno o malo), y eso la vuelve aún más poderosa. Puede que hayan pasado 30 años, pero aún hay infinidad de hombres que, como Rutilio, llevan más de una vida. Y lo mismo ocurre con las mujeres que toman decisiones como las de Alma.
La pluma de Vicente Leñero
No había otra persona que pudiera adaptar la novela egipcia original. Este guionista, periodista y novelista, entre otros, se encargó de crear un guion que se sintiera totalmente mexicano a pesar de sus raíces. Su experiencia se puede sentir en cada diálogo, pues capturó el tono trágico e irónico de la novela y lo mezcló con todos aquellos elementos que nos distinguen como mexicanos. Todas las subtramas contribuyen a algo, más de un personaje puede recordarnos a gente que conocemos, y esa estructura en cuatro partes o segmentos hace que todo sea más rico, ingenioso y hasta doloroso. Hasta nuestros días, es un ejemplo de cómo contar una historia donde no queden cabos sueltos.
Una vuelta de tuerca a todo lo que conocíamos
Tras décadas de películas más optimistas, o donde se privilegiaban otros géneros, El callejón de los milagros cayó como un muy necesario balde de agua fría. La película no presenta personajes a los cuales se idealice, sino seres completamente erráticos, ilusionados y que sirven como crítica a una sociedad que prevalece. Todos estos elementos la han convertido en un objeto de estudio para universidades, fans del cine y estudiosos de la población mexicana. Comúnmente se le destaca como una de las películas mexicanas más influyentes de las últimas décadas. También la consideran un ejemplo de lo que se puede lograr cuando el cine habla con verdad e información.
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