Conoce cómo se creó la película
Darren Aronofsky está por reinventarse. Después de sorprender al mundo con dramas e historias existenciales, el aclamado director se metió de lleno al thriller y la comedia para su nueva película: Atrapado robando. Con su latente estreno, la mente maestra detrás de Réquiem por un sueño vivió una insólita masterclass en la que compartió todos los secretos de su nueva entrega. ¿Cómo reinventarse y no morir en el intento? Esto es lo que contó.
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¿De qué trata Atrapado robando?
Foto: @ivanjoatzay
La película, protagonizada por Austin Butler y Zoë Kravitz, cuenta la historia de Hank Thompson, un joven talentoso del béisbol que, después de no poder volver a jugar, vive una vida tranquila. Es camarero en un antro de Nueva York, tiene una gran novia y su equipo favorito, sorprendentemente, está en el campeonato.
La vida de Hank da un giro de 180° cuando su vecino, Russ, lo deja en medio de una letal cobranza por varios grupos de gángsters. Aunque todos quieren algo de él, Hank debe ponerse a la altura para escapar y sobrevivir a la violencia del crimen.
¿Cómo se vivió la masterclass?
La cita fue en punto de las tres de la tarde de este lunes. Desde temprano, decenas de medios de comunicación nacionales y fans de Darren Aronofsky se reunieron en las instalaciones de Cinépolis Oasis Coyoacán para conocer al cineasta leyenda y descubrir cómo hizo su nueva película.
Con muchos pósters, DVDs y más coleccionables de varios filmes ícono del último siglo, como El cisne negro, La ballena, Pi: El orden del caos y ¡Madre!, el lugar se llenó de emoción por ver a Aronofsky y, poco antes de su cátedra, tuvimos la oportunidad de ver Atrapado robando, varios días antes de su estreno mundial.
La sala se llenó de risas, suspiros y varios aplausos dentro de la película. Y luego de su proyección, Aronofsky llegó para sorprender a sus fans y discutir la génesis detrás de su trabajo.
El director tomó el micrófono y comenzó hablando sobre cómo es que Atrapado robando es una de sus películas más altisonantes en su carrera. Con la historia de Hank, el director estadounidense expresó que quiso pasar un buen rato y hacer una película distinta a su trabajo previo, demostrándole al público que también puede ser una persona graciosa y emocionante.
Aronofsky contó que, para sorpresa de muchos, no tuvo mucha presión al adentrarse al género del thriller y la comedia:
“Creo que esta película solo se trató de intentar hacer algo que fuera muy divertido. Sentí que solo tenía que adentrarme en ello. El mundo es un lugar complicado y con muchas distracciones, y una cosa que creo que la gente quiere de las películas es pasar un buen rato. Así que solo quería que, por dos horas, la gente se olvidara del mundo y viera una película.”
La masterclass se convirtió en una plática íntima donde el cineasta, entre el reconocimiento a su trabajo actual y en el pasado, contó varios tips para hacer una película y salir exitoso.
¿Dirigir? ¡Las partes que no puedes ignorar!
Destacó que, aunque siempre hay que enfocarse en cada parte de la producción de una película, es el rodaje donde un director debe ser más meticuloso con su trabajo. En especial por el tiempo y costo de filmación.
“Hacer la película en el set es mucho más difícil. Es lo más difícil, por el tiempo limitado. Si te equivocas mientras filmas, causa grandes problemas. En el proceso de escritura tienes mucho tiempo, así que… es muy difícil escribir, pero tienes mucho tiempo para ello. Y la edición es probablemente la parte más emocionante. Incluso en tiempos dolorosos, no es tan caro, puedes experimentar y organizar tu tiempo”, explicó.
Entre los retos que tuvo para grabar Atrapado rodando, al igual que en muchas de sus previas películas, Darren lidió con encontrar al “actor correcto en el tiempo correcto” para avivar la historia de Hank.
La mente detrás de ¡Madre! detalló que, aunque no es algo premeditado, siempre suele buscar actores comprometidos para desarrollar su proyecto. Así sucedió con películas como El cisne negro o La ballena:
“Muchas de las películas que hago tienen papeles desafiantes, y muchos actores pueden hacerlos, pero tienes que encontrar al actor que, en ese momento, quiera subirse a un reto tan difícil.”
En el caso de su película protagonizada por Brendan Fraser, Aronofsky explicó que el actor ícono se volvió el candidato ideal, aún después de mucho tiempo de planear su filme, a raíz del lugar en Hollywood en el que se encontró cuando, por fin, quiso rodarla.
“Tuve el guion de La ballena por 10 años, y el guion no cambió en 10 años. No podía hacerla porque no descubría qué actor podría protagonizarla. Cuando pienso en estrellas de cine, pues Matt Damon pudo hacerlo, es un gran actor, pero las audiencias no habrían aceptado el maquillaje, porque pensarían en dónde está el hombre y en dónde empieza el maquillaje. Cuando pensé en Brendan Fraser, la gente no lo había visto en mucho tiempo y aún eran capaces de ver su alma, en cierta forma, así que fue el actor perfecto en el tiempo perfecto”, dijo.
Contar una historia musical y emocionante
Otro de los aspectos que se volvió vital para su nueva película, y que ha perfeccionado en los últimos años, es la música que hay dentro de su travesía audiovisual. El director señaló que, aunque al principio de una carrera no parezca importante, eventualmente “te enfocas en el diseño sonoro”.
Aronofsky explicó que, como director, la música debe utilizarse para construir una intencionalidad y un ambiente idóneo en el que el espectador pueda adentrarse aún más en la película. Con Atrapado robando, uno de los objetivos más importantes fue representar correctamente el fin de la década de los 90. Utilizó música rock primordialmente para acompañar el intenso viaje de Hank.
“Normalmente estoy empujando a la audiencia para llevarlos a lugares en los que está la cabeza del personaje. Al menos cuando planeo una película”, afirmó.
Según el cineasta, mucho de su proceso de preparación de la música viene de dos elementos importantes. El primero, para él vital, fue colaborar con el mismo equipo de diseño de sonido en casi toda su carrera, (Brian Emrich y el equipo de sonido de Requiem por un sueño). Y el segundo, es dejar fluir la creatividad a raíz de la emoción que genere el guion de una película.
“Hay un acercamiento muy distinto. Pasa en muchos momentos. Primero leen el guion, antes de hacer la película. Y, de hecho, escriben algunas canciones. Sin hacer nada de la película. Leen el guion y no ven imágenes, así que están creándose las canciones en su cabeza”, explicó.
Ser un director significa compromiso
Entre los puntos que nunca pueden faltar para hacer una película, Darren afirmó que “la persistencia es lo principal” en la industria del entretenimiento. Ya que, aunque muchas veces el filme es distinto, las grabaciones demandan diferentes retos y las visiones son variadas, el punto primordial es siempre aferrarse a contar una historia y ser constante para conseguirlo:
“Creo que es la habilidad más importante.”
¿Cómo logró dar un salto de las películas de drama a una aventura épica y con comedia? Su respuesta fue inesperada para muchos. El director afirmó que todo derivó de la confianza que tiene en sus actores y cómo es que, a través de sus acciones y emociones, pueden malear la tonalidad de una historia.
“En los tonos, es una película muy interesante, porque hay humor, hay romance y hay violencia. Y creo que la respuesta correcta es Austin Butler. No importa cuán loco se pusiera, sentí que, con él al centro de la película y su tono consistente, la película podía ser lo que sea (…) Deje las emociones de Austin y todo se acomodó”, expresó.
Para finalizar la masterclass, Darren Aronofsky contestó una pregunta a un joven director amateúr, que recién salía de la universidad y se adentraba al mundo del cine en un sentido profesional. En una duda sobre cómo realmente ser un cineasta y dejar atrás los miedos de las expectativas, el director afirmó:
“[Tienes que ser] lo más verdadero que puedas ser a ti mismo y a lo que quieras expresar, es más probable que sea más humano. Si deseas complacer a alguien, o que a la gente le guste, no funcionará. Tiene que ser lo que piensas y dejarlo.”
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