¡Una gran película que no te puedes perder!
Ambientada en la década de los 2000, Corina narra la conmovedora historia de una joven con agorafobia, un intenso miedo a los espacios abiertos y situaciones desconocidas. Corina trabaja en una editorial local y, tras cometer un grave error con el final de una saga literaria, se embarca en un viaje transformador para encontrar a una misteriosa escritora. Este viaje no sólo busca enmendar su equivocación, sino también enfrentar sus propios miedos.
La valentía, la empatía y los personajes entrañables
- Te puede interesar: Tráiler, dónde ver y todo sobre Corina, la aclamada película mexicana
Bajo la dirección de Urzula Hopfner, la película explora temas como la valentía, la cobardía y la empatía. Según Hopfner, todos los personajes en la cinta demuestran actos de empatía en distintos momentos.
Uno de los personajes más destacados es Carlos, interpretado por Cristo Fernández, quien da vida a un hombre sensible que no teme mostrar su vulnerabilidad. “Porque es de más machos ser sensible, curioso y aceptarlo”, expresó Fernández, destacando la importancia de romper estigmas de masculinidad.
El desafío de combinar comedia y tragedia
Hopfner mencionó que el mayor reto de la producción fue lograr un equilibrio entre la comedia y la tragedia, manteniendo un tono coherente y respetuoso con los temas profundos que aborda la película.
Naian González Norvind, quien interpreta a Corina, compartió que participar en la película le permitió reflexionar sobre la importancia de la integridad artística, un concepto que descubrió mientras veía la cinta en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. “Aprendí mucho de Urzula y reforcé lo que ya sabía sobre integridad artística”, comentó.
La agorafobia como metáfora del miedo
La película utiliza la agorafobia como un eje central de la trama. Aunque algunos miembros del elenco compartieron experiencias personales con este trastorno, la ficción supera la realidad al retratar de manera intensificada los miedos de Corina.
Cabe destacar que la cinta no propone una cura para la agorafobia, sino que la usa como metáfora para explorar la importancia de enfrentar los miedos y crecer a través de ellos.
Una narrativa de época imprescindible
El contexto de los años 2000 es clave en Corina. En una época sin tecnología que facilitara la vida desde casa, como los servicios de entrega o el trabajo remoto, el reto de vivir con agorafobia era mucho más difícil. Este ajuste temporal enriquece la trama y refuerza la conexión emocional con el espectador.
Autocorrecciones
El elenco también reflexionó sobre las “autocorrecciones” que enfrentamos en la vida. Cristo Fernández compartió cómo pasó de ser futbolista profesional a dedicarse al arte y el cine. “Tuve que enfrentar juicios, estigmas y el miedo a que las cosas no salieran como esperaba”, dijo, trazando un paralelismo con el viaje personal de Corina.
Amor tapatío
La película está impregnada de la esencia de Guadalajara. Desde su diseño de producción, su nostálgica colorimetría, hasta el cálido apoyo del crew tapatío, Corina rinde homenaje a la ciudad, en especial a la emblemática Colonia Americana.
Hopfner compartió su conexión personal con esta zona: “Yo fui una adolescente muy solitaria, solía ir a sentarme en una banca de la Colonia Americana a leer mis libros y pintar en mis cuadernos. No podía imaginar esta película sin incluir este lugar lleno de recuerdos”.
Con su estreno programado para este 9 de enero en Cinépolis, ‘Corina’ promete ser una experiencia cinematográfica única, llena de nostalgia, reflexión y una narrativa diferente.
¡No te la pierdas!
Descarga la app de Cinépolis y consulta la cartelera, horarios, estrenos, preventas y promociones que tenemos para ti.
