Además de celebrar la diversidad, las películas de esta lista reflejan las luchas, los triunfos y las complejidades de las vidas
El cine ha cambiado y, afortunadamente, las historias LGBTQ+ han pasado a primer plano con una fuerza y honestidad nunca antes vistas. Ya no se trata solo de dramas románticos, sino de thrillers intensos, comedias ácidas y retratos históricos que nos invitan a mirar la realidad desde otra perspectiva.
A continuación, te presentamos las 12 películas LGBTQ+ más impactantes de los últimos diez años; esas que han marcado un antes y un después por su calidad, su valentía y por cómo han logrado conectar con el público.
Tabla de contenidos
En el camino (2026)
Esta película de David Pablos sigue a un joven y y a un camionero que cruzan el norte de México, entablando una relación marcada por la tensión erótica, la violencia y la búsqueda de supervivencia. La trama, lejos de explotar fetiches o recurrir al morbo fácil, profundiza en las heridas de sus protagonistas y las expectativas masculinas en contextos muy hostiles.
Lo que propone es una exploración cruda de la masculinidad y el trauma, ofreciendo personajes complejos con un pasado turbio. Sin perder la rudeza que debe existir en ella, Pablos construye una gran aportación al cine queer donde nos demuestra cómo cualquier camino puede dar pie al amor y a la confianza.
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Amor, mentiras y sangre (2024)
Comenzamos con esta película con Kristen Stewart, que recién se estreno. De la directora Rose Glass, esta historia de amor es electrizante. Aquí, Stewart interpreta a Lou, la solitaria encargada de un gimnasio que se enamora perdidamente de Jackie, una ambiciosa físico culturista que se dirige a Las Vegas en busca de su sueño. Pero su amor enciende la violencia, arrastrándolas peligrosamente en la red criminal de la familia de Lou.
Ciertas mujeres (2016)
Y ya que mencionamos a Kristen Stewart, ella actuó también en esta película junto a Lily Gladstone —¡Sí! justo antes de que se convirtiera en actriz nominada al Oscar por su papel en Los asesinos de la luna de las flores—. Michelle Williams, Laura Dern y Stewart codirigen Ciertas mujeres. Lo que destaca aquí es la trama romántica en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde las vidas de tres mujeres se cruzan para intentar abrirse camino sin demasiado éxito.
El poder del perro (2021)
Ambientada en el oeste estadounidense de 1925, la película examina la figura de Phil Burbank, un ranchero carismático que oculta su homosexualidad bajo una capa de masculinidad tóxica y crueldad hacia los demás.
La trama propone una muy interesante crítica sobre el daño que provoca la represión sexual y el miedo al rechazo en entornos machistas. Gracias a ello, la audiencia la recibió con gran atención, elogiando el drama que construye y las interpretaciones de su elenco.
Es una gran película que utiliza el western para echar a un lado el mito de los “hombres duros”.
Luz de luna (2016)
Ganadora del Oscar, esta película de Barry Jenkins da profundidad y complejidad a personajes que a menudo no se les presta mucha atención. La película se centra en tres capítulos decisivos en la vida de Chiron, un joven negro que vive en un suburbio pobre de Miami. Un viaje a través de la infancia de Chiron (interpretado por Alex R Hibbert), su adolescencia (interpretada por Ashton Sanders) y su edad adulta (con Trevante Rhodes) mientras acepta su sexualidad.
Tierra de Dios (2017)
Josh O’Connor interpreta a Johnny, un joven granjero abatido de Yorkshire que adormece su triste realidad con sexo y alcohol sin sentido, en Tierra de Dios. Incluso con un diálogo mínimo, la historia entre él y un trabajador inmigrante rumano es conmovedora.
Uncle Frank (2020)
La historia sigue a Frank, un profesor universitario que ha ocultado su vida como hombre gay a su familia conservadora del sur de Estados Unidos, hasta que un viaje por carretera con su sobrina lo obliga a enfrentar su pasado.
Protagonizada por Paul Bettany y Sophia Lillis, propone un mensaje de aceptación personal y la superación del trauma familiar tras la muerte del patriarca. Aunque algunos críticos consideraron que su estilo es algo convencional, Uncle Frank destaca por ser honesta y retratar la libertad de gran manera.
Desobediencia (2017)
Desobediencia es otra historia cargada de emociones sobre el amor prohibido, esta vez ambientada en el mundo del judaísmo ortodoxo del norte de Londres. Rachel Weisz es Ronit, una fotógrafa que vive una existencia despreocupada en Nueva York. Cuando recibe la noticia de que su padre, un rabino muy respetado, ha muerto, debe regresar a la comunidad que la exilió hace años. Allí, se reencuentra con rostros familiares, entre ellos su amigo de la infancia Dovid (Alessandro Nivola), a quien sorprende descubrir que se casó con Esti (Rachel McAdams), su ex amante.
Tár (2022)
Del director nominado al Oscar: Todd Field, Cate Blanchett protagoniza esta película como la directora sinfónica titular, que está al borde de la gloria profesional. Aunque su carácter queer es sólo una capa de este psicodrama, su sexualidad logra desempeñar un papel importante en sus errores. Blanchett le da vida a Lydia Tár un personaje espinoso, que muchas personas confunden con una persona real.
Bros: Más que amigos (2022)
Esta comedia romántica, escrita y protagonizada por Billy Eichner, se centra en Bobby, un hombre gay cínico que se enamora de alguien con un estilo de vida muy diferente al suyo. La película propone romper los estereotipos del “amor perfecto” dentro de la comunidad, satirizando la cultura de las citas modernas y la política LGBTQ+.
A pesar de sus pobres resultados en taquilla, Bros es importante por su elenco íntegramente LGBTQ+, y también por intentar normalizar las historias de amor homosexual dentro del formato comercial tradicional.
Todos somos extraños (2023)
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Una noche, en su departamentos en Londres, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que rompe el ritmo de su vida cotidiana. A medida que se desarrolla una relación entre ellos, Adam se preocupa por los recuerdos del pasado y le atrae la idea de regresar al suburbio donde creció.
El baile de los 41 (2020)
Basada en un escándalo real de la época del Porfiriato en México, la película relata la vida privada de Ignacio de la Torre, yerno del presidente, y su participación en una sociedad secreta de hombres homosexuales.
Se habla de la doble vida, el peso de la clase social y la brutalidad institucional de la época, y además propone darle dignidad a decenas de personas señaladas por simplemente ser quienes eran. Más allá de la taquilla, El baile de los 41 transformó la percepción de aquel famoso encuentro de 42 hombres, el cual pasó de ser una burla a un símbolo de resistencia.
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