El cineasta leyenda convivió con una nueva generación de artistas.
Después de brillar con el estreno de Beetlejuicee, Beetlejuice, Tim Burton volvió a México para encantar a sus fans en la experiencia más tétrica y cinéfila del mundo. El director compartió todos sus conocimientos del séptimo arte en una intrigante e inspiradora masterclass que avivó la nostalgia por su carrera. El equipo de Paloma & Nacho no podía quedar fuera de este evento, así que aquí te contamos todo lo que sucedió.
La cita fue en punto de las 11 de la mañana. Tras cruzar un enorme puente que llevó al Panteón de Dolores de la Ciudad de México, decenas de medios nacionales y amantes del trabajo de Burton se reunieron entre lápidas y flores para convivir con el cineasta.
Frente a una capilla conmemorativa a los presidentes fallecidos de México, Burton se sentó para platicar sobre los inicios de su carrera y, además de convivir con sus fans, contestar cómo surge la inspiración en su mente creativa.
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El nacimiento de su excentricidad
El director detrás de obras como El gran pez, El Joven Manos de Tijeras, Sweeney Todd y más, inició hablando sobre cómo es que, desde pequeño, sintió una fuerte atracción por lo inusual. Lo raro y lo excéntrico siempre llamó su atención en su hogar. Aún incluso viviendo en un contexto americano que, al salirte del camino predilecto, te llamaría “extraño”, afirmó.
“De niño amaba dibujar, creo que todos. Para mí, solo se trató de seguir haciéndolo. Aunque sabía que no era muy bueno, pero sabía que era algo que me ayudaba a expresarme. No hablaba mucho (…) Sentí que el dibujo fue la parte que me ayudó a pensar en ideas y sacarlas de mi cuerpo. Siempre fue terapéutico”.
De acuerdo con Burton, su proceso creativo siempre viene desde lo interno. Fue a través del arte que encontró el método ideal para decir todo lo que nunca pudo con sus palabras.
Los trazos y los diseños, desde horripilantes hasta creativos, le permitieron encontrar su propia voz. Ese es un consejo implícito que marcó a lo largo de toda la plática: siempre encontrar la forma propia para expresarte.
Dentro de su proceso creativo, cuando era niño, recordó, solía ir a pensar y caminar por los panteones que conocía. Un hábito que cambió su vida por completo.
“Era muy pacífico, muy creativo. En el día solía ir a pensar, crear ideas, era emocionante, tranquilo y espiritual, tuvo un gran peso en mi vida creativa”, recordó Tim, quien confesó entre risas que iba a los recintos de descanso en todo momento. Sí, incluso de noche.
Encontrar una voz propia
Su pasión por lo oscuro y anormal viene desde el lado más inesperado. Contrario a lo que muchos espectadores pensarían, sobre cómo el misterio y lo tétrico podría inspirar la creatividad, Tim afirmó que se enamoró de los monstruos gracias al lado humano que existe en ellos.
“Crecí viendo películas de monstruos y me di cuenta de que todas las personas se asustan de las películas de monstruos, pero son los personajes más emocionales en ellas, así que siempre me relacioné a eso. Porque en ellas, los monstruos son extraños y raros, pero yo no pensaba así”, dijo.
Cuando, en medio de la plática, cuestionaron al cineasta sobre la presión social que aforntó y si es que pensó en algún momento cambiar su esencia, o adaptarse a las reglas del mundo, este afirmó:
“No, era muy tarde para ese momento. Lo cierto es que, cuando eres de una manera, habla por uno, es muy interior. Creo que desde temprano me di cuenta de quién era y empecé a hacer películas y me ayudó para poder hablar [al mundo]”.
Por más inesperado que parezca, Tim tiene una fuerte relación con la cultura y diversidad mexicana. El productor de El extraño mundo de Jack confesó que, parte de la identidad que sobrecarga viene de la esencia vivida y amorosa que encontró para la muerte en nuestro país.
De acuerdo con sus palabras, contrario a la experiencia que tuvo en Estados Unidos, México fue el lugar en el que encontró su voz:
“La muerte, el arte mexicano, y los personajes tuvieron un gran impacto en mí. Realmente siento que el arte y la creatividad de aquí es inspiradora (…) Para mí, incluso de pequeño, sentía la cultura, sentía todas esas cosas que me gustaban. En Estados Unidos, el hablar de la muerte es algo de lo que no se habla, oscuro, pero aquí los esqueletos y los colores… eso es algo más cercano a cómo me sentí por el tema”
Hablar de monstruos en el presente y enorgullecerse
Finalizando la masterclass sorpresa en México, Burton entró en confianza con el público mexicano y expresó que, aunque al momento no desea hacer ninguna película de superhéroes ni con Disney, está seguro de que no se arrepiente de su camino.
El creativo de lo oscuro afirmó que tiene una razón firme para nunca avergonzarse de sus películas previas, como Batman, Dumbo u otras, mismas por las que muchas veces se le categoriza como un cineasta con una esencia tétrica.
“Encuentro algo que significa algo para mí en ese momento. Por eso es que siempre que me preguntan: ‘¿te arrepientes de alguna película?’ no, porque significó algo eso es lo más importante”.
¿Por qué vino Tim Burton a México?
Además de convivir con sus fans y disfrutar de unas vacaciones en Tepoztlán, el director leyenda vino a las tierras mexicanas para celebrar un hito importante para su carrera: El laberinto de Tim Burton.
La mítica exhibición que hace honor a su carrera estará disponible para el público meixcano en próximos días. Por esto, Burton decidió venir a hacer la gran apertura de la experiencia inmersiva a su carrera.
Conoce más detalles de ma exhibición aquí.
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