Una fascinante mirada al mundo que se vive en los sets de filmación.
¡Ya dio inicio la segunda edición del Sundance Film Festival en CDMX! Tal y como sucedió en 2024, se vivirá un fin de semana lleno de aprendizajes, propuestas y visiones cinematográficas que, si son amantes del séptimo arte, no olvidarán. Además de las películas elegidas para este año, Cinépolis trae a algunos directores para conversar con la audiencia sobre sus proyectos, trayectorias y experiencias vividas en los sets. En su segundo día de actividades, Cinépolis Diana (sede oficial del Sundance Film Festival: CDMX 2025) se convirtió en el escenario del panel “Colaborando con actores”, y aquí te presentamos los mejores detalles.
En esta charla se invitó a algunos de los cineastas de ficción incluidos en la programación de este año. La intención es que los asistentes conozcan su proceso colaborativo en torno al casting y las complejidades de trabajar con actores para dar vida a sus historias y visiones creativas.
Los participantes fueron:
- Laura Casabé (directora de The Virgin of the Quarry Lake, coproducción entre Argentina, México y España)
- Fernanda Echevarría (actriz de The Virgin of the Quarry Lake)
- Carmen Emmi (director de Plainclothes)
- James Sweeney (director de Twinless)
Por supuesto, el equipo de Paloma & Nacho formó parte de esta conversación. En ella se abordaron temas importantes, y que no siempre son conocidos o apreciados por el público.
La ventaja de los castings abiertos
La primera en tomar la palabra fue Laura Casabé, nacida en Argentina, y quien cuenta la historia de Natalia, Mariela y Josefina, tres amigas inseparables que se enamoran de Diego, un chico de su barrio. No obstante, todo se complica cuando Diego se interesa por Silvia, una mujer mayor y misteriosa que las tres amigas envidian. A partir de ahí viene un ritual que no sale bien del todo. Sobre el proceso para elegir a sus protagonistas, esto fue lo que comentó:
“Sabía que debíamos trabajar con actores muy jóvenes. La película se sitúa en las afueras de Buenos Aires, lo cual representa una forma diferente de vivir a si estuvieras en la capital. Esta es una de las cosas buenas en el cine independiente: no tienes grandes presupuestos, pero sí grandes compañeros y, cuando les dices que quieres hacer un casting abierto (de todo tipo de escuelas y ciudades), eso funciona. Mi casting duró dos meses, y encontramos grandes actores. También en México buscamos actores, y fue un proceso largo. Los protagonistas prácticamente no tenían experiencia, esta es su primera vez en una película. De hecho, la última a la que encontramos es Fernanda Echevarría”.
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Esta última habló sobre los retos de interpretar a Silvia, su personaje, que en el largometraje es 10 años menor que ella. Se identificó con ella porque también vivió sin teléfono celular en alguna época, y alabó que el casting fuera un proceso aleatorio. Disfrutó hacerlo porque profundizó en el guion y entendió el arte que se planeaba crear en el set. Reconoció el trabajo de sus compañeras, quienes no tenían experiencia profesional, y también agradeció la oportunidad de interpretar a un personaje roto.
Casabé también expresó que prefiere, por completo, los castings donde puede ver a los actores de frente. Reconoce que ver a los actores en videollamadas puede ser una herramienta, pero no hay nada como estar frente a frente con las emociones de los histriones. Relató que, antes de encontrar a Echevarría, vio a una actriz muy buena en Zoom, pero hubo algo de su desempeño en la cámara que no la convenció. No sabe si en persona esto pudo ser diferente, pero gracias a ello prefiere el contacto directo.
El gran apoyo de los expertos
Carmen Emmi también habló sobre la forma en que colaboró con sus actores. En Plainclothes presenta un relato más personal, el de un prometedor agente encubierto asignado para atraer y detener a hombres homosexuales, quien desafía las órdenes profesionales cuando se enamora de un objetivo. Como dato curioso, Emmi también actuó en algún momento de su vida, algo que le permitió acercarse de otra manera a sus actores.
“Trabajé muy de cerca con Bernard Telsey, quien también hizo el casting para ambas partes de Wicked y obras de teatro, como Rent o Hamilton. Fui con él porque realmente quería actores entrenados. Escribí el personaje de Russell Tovey pensando en él, y no sabía si podría tenerlo, tampoco quería acercarme por miedo a un ‘no’. Para Lucas fui muy protector y vi a muchos actores increíbles. Recibí un correo del equipo de Tom Blyth, donde me pidieron que lo considerara, pero no sabía quién era. Vi que estaba en Los juegos del hambre, pero pensé que era una comedia de acción. Cuando vi la película, descubrí que tenía unos ojos muy expresivos”.
De acuerdo con Emmi, fue una reunión en Zoom donde encontró al actor que necesitaba y había buscado desde hace mucho. Telsey le ayudó a completar el ensamble con actores experimentados de teatro, y de inmediato se puso en marcha la filmación, que duró muy pocos días en comparación con otros rodajes.
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Financiamiento: uno de los grandes obstáculos para el cine
Además de su experiencia con los actores, los invitados al panel hablaron de cuán difícil es levantar una película, especialmente dentro del cine independiente. Laura Casabé contó que Argentina pasa terribles momentos, e incluso llegó a considerar que The Virgin of Quarry Lake podría ser la última película donde tendría gran libertad. Es consciente de que muchas veces se necesita a una figura importante para tener el apoyo de inversionistas u otras entidades, pero no deja de apostar por el talento argentino que espera para ser descubierto.
James Sweeney, el aclamado director de Twinless (título que protagoniza junto a Dylan O´Brien), también compartió su experiencia trabajando al otro extremo del continente.
“Sólo puedo hablar de mi experiencia en Hollywood. Para los actores de Los Ángeles, o de Estados Unidos en general, es común recibir guiones o ideas que aún no están del todo desarrolladas, no tienen el respaldo de un gran estudio o a una gran estrella anclada. Pero si quieres conseguir la atención de la gente, debes presentar un gran guion”.
El colapso de hacer una película
Para terminar el encuentro, los directores también comentaron algunas de sus experiencias “negativas” durante el rodaje de sus películas. Puede que tuvieran el guion deseado, a los actores ideales y que estrenaran sus proyectos de la mejor manera, pero el camino para llegar a cada etapa fue complejo. De cualquier forma, están satisfechos con el resultado obtenido.
“Esto es la dirección. Los momentos horribles siempre van a suceder, y probablemente la película será diferente a lo que imaginaste, pero también será la película que debías hacer”, señaló Carmen Emmi.
Casabé relató que la postproducción de The Virgin of Quarry Lake le pareció un “infierno”, y también indicó que, como director, siempre existe el miedo de no terminar las películas. “Muchas veces me pregunté: ‘¿Por qué me estoy haciendo esto?'”, dijo. “Pensé que todo se iba a desmoronar, que mi carrera terminaría, que no tenía a dónde ir… especialmente en una Argentina en tiempos de crisis”. Al final, fue una frase de la serie Los Soprano: la que la hizo volver a la realidad: ‘Es la vida que eliges’.
Fernanda Echevarría y James Sweeney coincidieron en que para los artistas es común tener este tipo de colapsos emocionales. Al final, saben que la vida de un artista es diferente: más perfeccionista, centrada en los detalles y en todo lo que puede salir bien o mal. Desde la elección del casting hasta el proceso de montaje, hay muchas cosas que pueden cambiar.
“Si no tienes un bajón emocional al menos una vez, ¿en verdad eres un artista?”, bromeó Sweeney. “Alguna vez, alguien me dijo que hacer una película es como tener un hijo. Te preocupas por cómo saldrá todo. Diría que, la lección más grande que me llevo de Twinless es confiar en el proceso, simplemente eso”.
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