Efectos, música, voz y muchos otros aspectos se vieron beneficiados por la tecnología
El uso de la inteligencia artificial (IA) en el cine ha transformado por completo la industria, permitiendo a los cineastas crear mundos más realistas, efectos visuales más impactantes y narrativas más sofisticadas. Obviamente, el uso de esta herramienta divide a los usuarios, algunos argumentando su gran aportación y otros señalando reemplazo y deshumanización.
A continuación, analizamos algunas producciones recientes que han destacado por integrar esta tecnología en su realización:
Tabla de contenidos
El brutalista
Esta película, dirigida por Brady Corbet, utilizó un software impulsado con inteligencia artificial para mejorar el acento de sus protagonistas Adrien Brody y Felicity Jones durante el rodaje de sus diálogos en húngaro. El uso de IA fue tan polémico que muchos descalificaron el Oscar ganado por Brody.
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Alien: Romulus
En esta nueva entrega de la icónica franquicia Alien, la IA jugó un papel crucial en el diseño de criaturas alienígenas y entornos espaciales. Se utilizaron algoritmos para generar texturas, movimientos y comportamientos realistas de los xenomorfos, además de optimizar las coreografías de las escenas de acción.
Emilia Pérez
Para este musical experimental que está dando mucho de que hablar, se utilizaron herramientas de IA para ajustar la sincronización de los números musicales y optimizar la mezcla de sonido, ofreciendo una mejor experiencia audiovisual. Como sucedió con El brutalista, los haters de la película pidieron que los Oscar reconsideraran tanto apoyo.
Guerra civil
Esta película causó bastante revuelo, pero no por el uso de la IA dentro de la historia, sino en su campaña publicitaria. La productora A24 decidió generar una serie de pósters promocionales utilizando herramientas de inteligencia artificial generativa. En estas imágenes se mostraban ciudades icónicas de Estados Unidos destruidas por el conflicto bélico.
No obstante, los cinéfilos notaron fallos visuales clásicos de la IA, como autos extraños o edificios geográficamente imposibles, además de que ninguna de esas escenas aparecía en la película final.
Duna: Parte dos
El director Denis Villeneuve prefirió los efectos prácticos y la filmación real, pero la IA fue una aliada indispensable en la postproducción. El caso más claro fue el proceso para darles a los Fremen sus característicos ojos azules.
En lugar de obligar a los actores a usar pupilentes incómodos o pasar meses pintando los ojos a mano cuadro por cuadro, se entrenó a un algoritmo de aprendizaje automático para identificar y rastrear con precisión los ojos de los personajes en la pantalla, facilitando que el equipo de efectos colocara el tinte azul de forma mucho más rápida.
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Nyad
Basada en la historia real de la nadadora Diana Nyad, esta película usó IA para simular entornos acuáticos hiperrealistas. Los efectos generados por IA replican las condiciones del mar abierto, incluyendo corrientes, oleajes y juegos de luz, aumentando la verosimilitud de las escenas bajo el agua.
Furiosa: De la saga Mad Max
Para lograr una transición perfecta en pantalla, el director George Miller utilizó IA en aras de fusionar los rostros de Alyla Browne (la Furiosa niña) y Anya Taylor-Joy (la Furiosa adulta). A través de herramientas avanzadas, los técnicos mezclaron las facciones de ambas actrices.
Al inicio de la película, el rostro de la niña tiene aproximadamente un 35% de los rasgos de Anya. Conforme el personaje crece y se acerca el relevo de actriz, el porcentaje de mezcla sube hasta un 80%. Gracias a este truco digital, el cambio físico se siente totalmente natural y sutil.
El exorcista: Creyentes
Como reinvención de un clásico del terror, esta película utiliza IA para modernizar efectos visuales y sonoros. Los algoritmos ayudaron a crear atmósferas escalofriantes y sincronizar efectos sobrenaturales con la narrativa, revitalizando una franquicia legendaria para nuevas generaciones. Ni siquiera la tecnología hizo que el público fuera benevolente con ella.
De noche con el diablo
La IA logró intensificar el terror de esta película y sonorizar de manera más siniestra el filme. Aunque algunos efectos resultan bastante perceptibles, la ambientación de la época se integra de manera armoniosa con ellos. Aun así, muchos fueron muy críticos con las decisiones tomadas.
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El irlandés
En esta película, el director Martin Scorsese necesitaba que actores ya mayores, como Robert De Niro o Al Pacino, interpretaran a sus mismos personajes durante varias etapas de sus vidas. En lugar de llenarlos de maquillaje se usó un sistema especial de tres cámaras.
Esta tecnología cruzó miles de imágenes viejas de los propios actores con lo filmado en el set. A través de la IA, el software aprendió a modificar sus rostros de forma fluida y natural en la pantalla, logrando un rejuvenecimiento digital asombroso.
Aquí
Esta producción llevó la tecnología al límite al transcurrir en una sola habitación a lo largo de décadas. Para lograr que Tom Hanks y Robin Wright se vieran desde adolescentes hasta ancianos, el director Robert Zemeckis se alió con una empresa de IA.
Utilizaron una herramienta que procesaba el rostro de los actores en tiempo real mientras filmaban en el set. El sistema comparaba sus gestos con un catálogo masivo de imágenes de sus películas antiguas y, de forma inmediata, proyectaba en las pantallas cómo lucirían rejuvenecidos.
In Event of Moon Disaster
Este falso documental se vale de la IA para reimaginar un evento histórico alternativo: una versión en la que la misión Apolo 11 fracasa. La IA generó modelos faciales y de voz de personajes como Richard Nixon, recreando discursos que nunca ocurrieron con una precisión sorprendente.
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