El actor habló sin tapujos sobre su nuevo trabajo
Stellan Skarsgård llegó a México para el FICM 2025 y se sumergió de lleno en la experiencia: recorrió las calles de Morelia, convivió con sus fans y presentó Sentimental Value, su nueva película. En exclusiva con Paloma & Nacho, el actor sueco habló de su colaboración con Joachim Trier, su enfoque hacia Gustav, su personaje, y su visión del cine y la familia.
El legendario actor no sólo recorrió las calles de Morelia y se dejó llevar por la emoción de sus fans, sino que además nos brindó una entrevista íntima donde reveló los secretos de su trabajo actoral y el profundo significado de Sentimental Value en su carrera. Miguel Araiza, colaborador de Cinépolis y Paloma & Nacho, se adentró en la psicosis que late tras este fascinante proyecto.
Esta es la primera vez que Skarsgård trabaja con Joachim Trier, y para muchos es un sueño hecho realidad. ¿Siente lo mismo el actor? Descubre todo lo que nos contó sobre Gustav, su personaje, y el impacto que ya deja en la gran pantalla.
P&N: Estoy con Stellan Skarsgård en Morelia. Primero que nada, ¿cómo te tratan México y Morelia?
R: Muy bien, gracias, es hermoso.
P&N: Amé la película, es increíble. Tuve la oportunidad de verte en Toronto cuando vi la película por primera vez. Lo que hiciste con Joachim Trier es increíble. Tengo curiosidad, has tenido una carrera tan variada, que quería saber, ¿qué te impulsa a hacer una película, hoy en día?, al trabajar con Joachim, ¿qué fue lo que te atrajo?
R: La primera cosa es que yo quería trabajar con Joachim. He visto muchas de sus películas y ya estaba listo para su llamada. Y llamó. Quería verme, y yo quería verlo, pero no mostré mi entusiasmo en ese momento. Es uno de los mejores roles que he tenido. Y la forma de dirigir de Joachim, realmente, es… se sienta a un costado de la cámara y mira fijamente la cara de los actores. Ve lo que pasa, las expresiones más pequeñas. Es una forma única de trabajar.
P&N: ¿Qué, de su estilo de dirección, lo hace tan único? Creo que hace muchas cosas, sin dejar nada de lado, con el ambiente. En el tercer acto, hay una gran cosa que hace. ¿Puedes hablar un poco más de su estilo de dirección?
R: Crea un set muy seguro. Te sientes muy seguro y no le tienes miedo a nada. Te puedes relajar y hacer lo que sea. Puedes tener errores y no es peligroso, eso es todo. Para cualquier actor es muy relajante, es muy abierto. Eso es clave para que el humano se exprese. Es genial. Creo que esa es la clave de Joachim.
P&N: Tu personaje es un director de películas que tiene una hija actriz que quiere hacer una película autobiográfica. Dado que tú también eres padre de actores, ¿dirías que tu vida personal guio tu acercamiento al personaje?
R: No diría que me guio. Primero que nada, hago a un director y conozco a muchos directores, puedo hacer a un director, puedo poner venganza en un director. Pero después me doy cuenta de que [el personaje] sólo es un arco, no importa qué arco, si es escritor, pintor, o lo que sea. El problema es que un artista siempre está muy ocupado con su arte y trabajo. Tienen problemas para combinarlos con su vida personal y su familia, pero no hay nada biográfico aquí.
P&N: Algo que amé es que dice mucho de la industria del cine. Tiene muchas bromas y comentarios de ella, y mucho es a través de tu personaje. Como la leyenda del cine que eres, ¿compartes algunas de las frustraciones que tu personaje tiene con la industria cinematográfica?
R: Claro. Todas las películas de presupuesto medio desaparecieron. Las que costaban un poco más de tres millones de dólares o un poco menos… se fueron. Eran las películas que lo tenían todo: grandes directores, actores talentosos y una verdadera visión artística. Eso era cine. Pero tengo la esperanza de que surja una nueva revolución, una que devuelva al público esa experiencia colectiva de sentarse en la sala, en silencio, y dejarse llevar por una historia en la gran pantalla.
P&N: Creo que tiene buenas bromas de la era del streaming que muchas personas disfrutarán, pero tiene que verse en el cine. Hablando más de tu carrera legendaria, has trabajado en el cine independiente y grandes producciones, ¿qué es lo que te sigue sorprendiendo de hacer cine, tras tantas décadas?
R: No estaría haciéndolo si no fuera sorprendente todo el tiempo. Es fantástico. Trabajas con personas, con otros actores, y te hacen cosas y tú reaccionas a ellos… hay muchas cosas que pasan que no puedes planear, eso es lo que me gusta, no puedes planear la vida.
P&N: Eres parte de una familia de actores remarcable. ¿Ver el proceso actoral de tus hijos alteró el tuyo, especialmente para la dirección y acercamiento que tienes con un papel?
R: No diría eso. No lo es. No… no nos preguntamos cosas o pedimos ayuda. Es un trabajo muy raro. Es difícil explicarlo en palabras. Ellos me ven, y yo los veo, y nos entendemos.
P&N: Presentas esto en Morelia, donde las audiencias son muy apasionadas, ruidosas y con mucha orientación familiar, que puede resonar mucho con temas de México. ¿Qué esperas que los espectadores mexicanos vean o sientan con esta historia?
R: Es una película maravillosa porque lidia con los problemas de una familia. Lo toman muy en serio, pero no resuelven muchos problemas, porque eso sería todo. Y los conflictos son universales y no se resuelven. Pero tiene un final feliz de cierta manera, porque le da una apertura de que es posible [reconciliarse], es una apertura a la tolerancia y el perdón.
P&N: ¿Tienes un guilty pleasure en el cine? ¿Una película favorita que nadie imagine que tendrías?
R: No lo creo. Digo… no me siento culpable de nada.
P&N: Creo que muchas personas admiran que estás en películas de arte y también en cosas como Mamma Mia
R: Sí, hay lugar para las dos, chicos.
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