6 extraterrestres de buen corazón: cuando “el otro” viene en son de paz

Historias de vecinos interplanetarios con buenas intenciones

La historia del cine, y muy concretamente de la ciencia ficción, no sería la misma sin el extraterrestre. Las bases fundacionales de estos seres se cimentaban sobre las nociones del otro que invariablemente remitían al miedo y la intolerancia, pero evolucionaron con el tiempo para invitar a mirar más allá de las diferencias en busca de coexistencias pacíficas, e incluso de amistades que han trascendido más allá de las estrellas. Un mensaje de unión que se torna cada vez más importante para el mundo en que vivimos.

A continuación, recordamos algunos de los extraterrestres de buen corazón más icónicos que nos ha dejado el cine.

Encuentros cercanos del tercer tipo (Dir. Steven Spielberg, 1977)

Steven Spielberg alcanzó fama mundial con Tiburón (1975), y solo dos años después decidió que era tiempo de comenzar una de las mayores revoluciones fílmicas que se hayan visto. Cansado de los mensajes de miedo e intolerancia que habían caracterizado al extraterrestre cinematográfico hasta ese entonces, el cineasta partió de un enfoque distinto: ¿y si los habitantes de otros planetas fueran buenos?

Fue así como desarrolló la historia de un hombre completamente ordinario que sigue una serie de pistas para llegar a un encuentro programado con alienígenas en nuestro mundo. Cambió para siempre la narrativa sci-fi y, más importante aún, el carácter simbólico del extraterrestre, casi siempre reducido a la peligrosidad del otro, un tratamiento especialmente recurrente en el periodo de la Guerra Fría.

Demostró así que ser de planetas –o culturas– diferentes no obliga al conflicto, sino que abre la posibilidad de crecer de la mano como pueblos hermanos.

Enemigo mío (Dir. Wolfgang Petersen, 1985)

Resulta irónico que una de las amistades interplanetarias más celebradas en la historia del cine provenga de una película titulada Enemigo mío. Todo cobra sentido cuando recordamos que la película dirigida por Wolfgang Petersen inicia con una humanidad futurista en guerra con la especie alienígena Drac.

Cuando parece que la paz entre ambas especies es imposible, dos pilotos espaciales, uno de cada especie, caen en un planeta abandonado y hostil, lo que los obliga a unir fuerzas para sobrevivir. Una necesidad que, con el paso del tiempo, termina convirtiéndose en una entrañable amistad.

Y esto es sólo el principio, ya que la hermandad entre las partes será puesta a prueba con un complejo giro que deja muy en claro que la amistad entre individuos completamente distintos es posible. Un clásico ochentero en toda la extensión del término.

Avatar (Dir. James Cameron, 2010)

Avatar: Fuego y ceniza dejó ver la cara más oscura de Pandora a través de los Mangkwan. No conforme con ello, las entregas anteriores de la franquicia ya habían demostrado que los habitantes del planeta alienígena eran pueblos guerreros dispuestos a llegar a las últimas consecuencias por defender lo suyo.

Y aun así, los Na’vi se han ganado con creces el derecho a formar parte de esta selección por lo que ha demostrado ser su verdadera esencia: comunidades que han aprendido a vivir en comunión con el mundo que les rodea, lo que a su vez les ha permitido alcanzar cierto estado de pureza que nunca podrá ser comprendido por los humanos.

Salvo algunas excepciones, claro está, como sería el caso de Jake Sully y la Dra. Grace Augustine, quienes han sido bien recibidos a pesar de su carácter foráneo. Aunque esta construcción los ha llevado a ser señalados con el estereotipo del buen salvaje, el verdadero objetivo de James Cameron siempre ha sido aprovechar su noble sociedad como un poderoso contraste simbólico de la humanidad, que ha perdido el rumbo ante el desarrollo tecnológico, el poderío militar y la ambición económica. Pilares de su existencia que no hacen sino guiar a nuestra especie a la perdición.

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La llegada (Dir. Denis Villeneuve, 2016)

Denis Villeneuve demostró desde muy temprano en su carrera que tenía las cualidades necesarias para convertirse en uno de los mejores directores de todos los tiempos. Sin embargo, fue su inesperado giro a la ciencia ficción el que lo afianzó dentro de la élite fílmica. Sobre sus exploraciones al género, mucho se ha hablado de los retos detrás de Blade Runner 2049 y Dune, pero no nos olvidemos de La llegada, que marcó sus primeros pasos en estos terrenos.

La adaptación del cuento de Ted Chiang no era cosa fácil. De hecho, se trata de una obra tan desafiante que bien podría merecer la etiqueta de inadaptable. Aun así, el canadiense realizó una obra memorable gracias a su excelso tratamiento simbólico del lenguaje como un arma de dos filos que puede desembocar en el hermanamiento de las comunidades, pero también en la intolerancia, la incomprensión e incluso el miedo.

Todo esto a partir de Abbott y Costello, dos alienígenas que llegan a nuestro mundo para dejar un importante obsequio que solo podrá ser valorado por quienes comprenden el valor de la comunicación.

Proyecto Fin del mundo (Dir. Phil Lord, Christopher Miller, 2026)

A pesar de las diferencias entre los humanos y los extraterrestres que integran esta lista, todos los alienígenas coinciden en que, en mayor o menor medida, están dotados de rasgos antropomorfos que facilitan su acercamiento con el público. No es el caso de Rocky, dotado de una extraña estructura que remite más a una gigantesca araña que a una persona. Y aun así, su construcción es tan brillante que el romance con las audiencias está garantizado.

El personaje de Proyecto fin del mundo invita a mirar más allá de las apariencias para demostrar que dos sujetos diametralmente opuestos no sólo son capaces de coexistir, sino que bien pueden establecer una de las amistades más entrañables que ha dejado el cine. Algo que no viene nada mal cuando, como Ryland Grace (Ryan Gosling), estás a años luz de la Tierra y buscas desesperadamente el modo de evitar la destrucción del planeta.

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E.T. El extraterrestre (Dir. Steven Spielberg, 1982)

Si de buenos extraterrestres se trata, E.T. siempre será el ejemplo por excelencia, ya que el personaje se ha asentado con tanta firmeza en el imaginario que su posicionamiento parece virtualmente inamovible. No esperábamos menos de uno de los mayores clásicos en toda la historia del cine y de una de las máximas genialidades de Steven Spielberg.

El director ya había manifestado su intención de dejar atrás los síntomas de desconfianza que caracterizaban a estos seres con Encuentros cercanos del tercer tipo, otra joya fílmica de todos los tiempos. Sin embargo, fue E.T. la que realmente conquistó los corazones de las audiencias con su entrañable historia de un alienígena varado en nuestro planeta que recibe el invaluable apoyo de un niño en sus esfuerzos por volver a casa, estableciendo así las bases de una de las amistades más hermosas en la historia del cine. Su frase icónica, “sé bueno”, parece un llamado a la humanidad a siempre buscar el bien en el prójimo.

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