Desde pérdidas hasta sacrificios, revive los momentos más trágicos en estos clásicos.
Ya sea por su innovadora animación, coloridos escenarios o encantadores personajes, las películas de Disney y Pixar no pasan desapercibidas. Sin embargo, más allá de la comedia y la aventura que casi siempre presentan, estas producciones también tienen la habilidad de tocar las fibras más sensibles del corazón. Desde introducciones conmovedoras hasta secuencias donde todo parece perdido, Pixar nos ha regalado escenas verdaderamente tristes. Entre pérdida, lágrimas y reflexión, aquí te presentamos un recuento con aquellos momentos que nos llevaron por un gran bajón emocional.
Carl y Ellie – Up: Una aventura de altura (2009)
En sólo unos pocos minutos, la película nos muestra décadas de la relación entre Carl y Ellie: su encuentro de niños, su matrimonio, sus sueños compartidos, los desafíos que enfrentan juntos (como la infertilidad) y, finalmente, la vejez y la enfermedad. Este resumen de una vida entera, llena de amor y momentos agridulces, crea una conexión muy profunda con los personajes. La muerte de Ellie es el clímax de la secuencia y el motor para que se desarrolle la trama. Sirve como una representación honesta de lo que significa perder a un ser querido. Además, nos permite entender a Carl, su dolor, aislamiento, y el por qué se aferra tanto a los recuerdos.
Marlin lo pierde todo – Buscando a Nemo (2003)
La película comienza con una sensación de felicidad. Marlin y Coral están ilusionados con sus futuros hijos, y el tono es totalmente optimista. No obstante, en cuestión de segundos, Marlin pierde a su esposa y a casi todos sus hijos. Es una de las peores pesadillas que un padre puede experimentar. Marlin se encuentra de repente solo, con un único huevo sobreviviente: Nemo. Esta soledad y la carga de proteger al único miembro de su familia que le queda establecen la motivación para toda la película, y también el sentir de un padre que no quieren volver a experimentar la soledad.
- Te puede interesar: ¿Moana unida a Frozen? ¡Conoce las teorías más raras y oscuras de Disney y Pixar!
El incinerador – Toy Story 3 (2010)
Los juguetes, a lo largo de toda la película, han estado luchando por encontrar un nuevo hogar y evitar ser desechados. En esta escena, después de innumerables intentos fallidos y peligros superados, se enfrentan a la inminente destrucción en el incinerador. La imagen de los juguetes tomados de la mano, aceptando su final, es increíblemente triste, e hizo llorar tanto a niños como a adultos que veían la película. Para muchos de ellos, la escena habla del miedo a la pérdida, y a cualquier final. Aunque hay diversas teorías sobre lo que el incinerador significa, este momento nos recuerda que incluso en las historias animadas hay espacio para la emotividad.
Una nueva dueña – Toy Story 3 (2010)
La escena en la que Andy se despide de sus juguetes en Toy Story 3 es, sin duda, uno de los momentos más lacrimógenos y poderosos de Pixar. En escencia, se trata de una metáfora sobre la transición a la adultez y el dejar atrás la infancia. Todos, en mayor o menor medida, hemos experimentado el momento de desprendernos de objetos o etapas que nos marcaron. Pixar logra que el público se identifique con la situación de Andy, quien ya es un joven a punto de ir a la universidad, y con el dolor de los juguetes, que representan los recuerdos y la inocencia perdidos. Cuando Andy entrega estos últimos a Bonnie, no solo está regalando juguetes, sino que está cediendo una parte de su historia y de sí mismo.
¡Llévala a la luna por mí! – Intensamente (2015)
Bing Bong es el amigo imaginario de Riley, creado cuando era una niña pequeña. Representa esa etapa de la infancia llena de fantasía, juegos y una imaginación imparable. Bing Bong descubre que la única forma en que Alegría y Tristeza salgan del Abismo del Olvido y regresen a la mente de Riley es si uno de ellos se queda atrás para aligerar la carga del vagón cohete. Sin dudarlo, y a pesar de su propio miedo a ser olvidado, él toma la decisión consciente de saltar del vagón. Cuando se sacrifica, no solo es un personaje el que desaparece, sino que simboliza la pérdida de esa inocencia pura y el paso inevitable hacia la adolescencia y la madurez, donde los amigos imaginarios ya no tienen cabida. Es un adiós a una parte de la propia vida.
Los recuerdos de Mamá Coco – Coco (2017)
El tema central de Coco es la importancia de la memoria y el miedo a ser olvidado. En la película, ser olvidado en el mundo de los vivos significa la desaparición final en el mundo de los muertos. Mamá Coco está en un punto en su vida donde su memoria está desvaneciéndose rápidamente, y con ella, los recuerdos de su padre, Héctor. Cuando el pequeño Miguel canta Recuérdame, no sólo se trata de una melodía más. En la escena, logra no sólo que Mamá Coco recuerde a su padre, sino que también restaura la conexión familiar que se había perdido por generaciones. Ver a Mamá Coco reaccionar a la canción, con sus ojos llenándose de lágrimas y susurrando “Papá”, es un verdadero golpe al corazón.
La despedida – Monsters Inc. (2001)
Desde el principio de la película, vemos cómo Boo, una niña pequeña e inocente, confía plena y completamente en Sulley, a pesar de que él es un monstruo gigante. Esta relación se construye sobre el cuidado, la protección y el amor incondicional. Sulley pasa de ser un monstruo asustador cuyo único objetivo es generar energía, a ser una figura paterna y protectora para Boo.
La película establece que Boo pertenece a su mundo y Sulley al suyo, por lo que su separación es necesaria para el orden de las cosas. Cuando ambos se despiden, es inevitable no derramar al menos una lágrima. El sonido de la puerta rompiéndose es el sonido de su separación definitiva, al menos por un tiempo. Puede que después haya un reencuentro, pero ese adiós que parece permanente duele profundamente.
Wall-E pierde la memoria – Wall-E (2008)
- Te puede interesar: ¿Es WALL-E una película ambientalista? Esto opinan en Pixar
Desde el principio de la película, Pixar logra que nos encariñemos con WALL-E. Es un robot solitario que ha desarrollado una personalidad, curiosidad y la capacidad de sentir. Su relación con EVE es el corazón de la película, una historia de amor dulce y pura que conquistó a todos. Cuando WALL-E se daña gravemente y EVE lo repara con partes de otros robots, vemos cómo su personalidad se desvanece. Vuelve a ser un simple robot sin los recuerdos que lo hacen único, y por ello los intentos de EVE para recuperarlo son estremecedores. Aunque esta logra su cometido, llegar a ese momento puede conmover hasta al más débil.
El adiós – Unidos (2020)
La película cuenta la historia de dos hermanos que hacen hasta lo imposible para ver a su padre fallecido una vez más. Barley es el hermano mayor, y aunque parece irresponsable, decide no ver a su padre por segunda vez para asegurar que Ian, su hermano menor, tenga esa oportunidad única que él ya había tenido. El viaje de Ian a lo largo de la película no es sólo sobre encontrar a su padre, sino también sobre descubrir la figura paterna que siempre tuvo a su lado en Barley. La despedida final con su padre no solo le da cierre a su historia, sino que fortalece su aprecio y amor por Barley. Él siempre ha sido su guía y figura paterna más cercana.
Descarga la app de Cinépolis y consulta la cartelera, horarios, estrenos, preventas y promociones que tenemos para ti.
