Conversamos con Bi Gan sobre Resurrection, la película que conquistó Cannes. El director chino habla del cine, los sueños, la mente humana y el viaje espiritual que inspiró una de las obras más ambiciosas del año
Tras su paso por los festivales de cine más grande del mundo como el Festival Internacional de Cannes y el Festival Internacional de Toronto, Resurrection no solo se ha llevado premios como el Premio Especial de Jurado en Cannes, sino que también se está considerando como un nuevo clásico del cine de ficción y una película imperdible para quien ama el cine.
Resurrection viaja por las diferentes épocas de la historia de cine de todo un siglo, pasando por los inicios del siglo XXI con el expresionismo alemán, el film noir de finales años 30 para terminar con la Nochevieja de 1999, una época épica en la que dábamos el paso hacia un nuevo siglo.
Con todo este viaje, el director Bi Gan, uno de los grandes representantes del cine chino moderno, buscaba responder una premisa compleja: ¿qué es la mente humana?
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Platicamos con él sobre sus decisiones para lograr esta experiencia sensorial
P&N: Leía que buscabas responder la pregunta de qué es la mente humana. ¿Por qué querías explorar esa pregunta y cómo la historia del cine te permitió responderla? Después de terminar Resurrection, ¿qué respuestas —o quizá nuevas preguntas— obtuviste respecto a ese planteamiento inicial?
Bi Gan: “Las preguntas sobre la propia existencia, sobre la historia y sobre la conciencia son, creo, cuestiones que todos llevamos dentro”.
“La historia del cine es un contexto capaz de trascender distintos países y permite que personas de diferentes lugares centren su atención en esta historia”.
“No obtuve una respuesta. Esta película es un viaje espiritual a través de la historia del pasado, que genera nuevas preguntas sobre el futuro”.
P&N: Resurrection es un recorrido a través de distintas épocas, géneros y estilos cinematográficos. ¿Cómo decidiste qué representaría cada periodo y qué te atrajo de géneros como el cine de gánsteres, el cine de vampiros y otros?
Bi Gan: “Algunas características de determinadas épocas son más evidentes, como el cine mudo y el cine negro. Otras épocas tienen un significado personal para mí, como los planos secuencia de finales del siglo XX”.
3. Hablando del proceso creativo, me gustaría saber sobre el guion y los personajes. ¿Cómo lograste estructurar y condensar un siglo entero en una sola película? ¿Y por qué era importante que ese viaje fuera experimentado a través de un Delirante, el único ser que aún es capaz de soñar?
Bi Gan: “Al final decidimos dividir la película en seis capítulos. Esta estructura sencilla permite abordar con mayor eficacia un siglo entero”.
“Creo que el sueño es una parte inseparable del ser humano, llena de imperfecciones. Pero precisamente por eso, el sueño se convierte en un vehículo capaz de ocultar la vulnerabilidad, las emociones y la libertad de cada individuo”.
P&N: Resurrection es una película profundamente sensorial, donde la música parece tener tanto peso narrativo como las propias imágenes. ¿Cómo concebiste esa experiencia desde el inicio? ¿En qué momento supiste que M83 era el colaborador ideal para construir ese universo sonoro y cómo fue el diálogo creativo entre la música, el montaje y el lenguaje visual de la película?
Bi Gan: “No quería que las imágenes limitaran la creatividad del compositor, así que invité a M83 a trabajar conmigo desde una etapa muy temprana, enfrentándonos juntos a la misma pregunta fundamental para crear la música. Fue un proceso creativo paralelo al de la escritura del guion”.
“Antes del inicio del rodaje me enviaron el primer grupo de composiciones. Me conmovieron profundamente al escucharlas. Una de esas piezas dio exactamente en el punto esencial y definió el núcleo musical de la película, basado en el canto”.
P&N: Siguiendo con esa experiencia sensorial, ¿cuáles fueron tus principales influencias artísticas al construir la película? ¿Cuánto de lo que vemos proviene de referencias cinematográficas y cuánto nació de tu propia imaginación?
Bi Gan: “Durante el proceso creativo, reflexionamos sobre cómo utilizar las características propias del cine para resumir una época y sobre por qué esas características dieron forma a una estética compartida en su momento”.
“Por ejemplo, la escenografía del primer capítulo, inspirado en el cine mudo, y la figura encorvada y distorsionada del Delirante toman como referencia algunos elementos del cine temprano y del expresionismo”.
“Las referencias a películas concretas son pocas. En el segundo capítulo, la inspiración para la casa de los espejos provino de La dama de Shanghái“.
P&N: Los planos secuencia y el uso del punto de vista subjetivo permiten que el espectador experimente el delirio del protagonista casi en primera persona. ¿Cómo desarrollaste ese lenguaje visual y cuáles fueron los mayores retos técnicos y conceptuales para llevarlo a la pantalla?
Bi Gan: “El uso del plano secuencia como un segmento completo comenzó desde mi primera película, Kaili Blues. En ese momento lo utilicé como un recurso estético para abordar el concepto del tiempo. Más tarde, en mi segunda película, empleé el plano secuencia como la estructura de toda la segunda mitad del filme para explorar el funcionamiento de la memoria humana”.
“Lo más difícil de utilizar un plano secuencia es que requiere una preparación muy detallada del texto desde el principio y depende de una compleja puesta en escena. Es fácil que termine convirtiéndose en un espectáculo visual, por lo que la historia y su núcleo deben corresponder de manera muy precisa con esta estética cinematográfica”.
P&N: Finalmente, ¿cuál es el valor de conservar nuestra capacidad de soñar y por qué crees que, de alguna manera, todos somos Delirantes?
Bi Gan: “Como mencionamos antes, el sueño es una parte de nuestro interior llena de imperfecciones. Precisamente por eso, guarda mucha de nuestra información dentro del cuerpo”.
“Esa función imperfecta es lo que nos permite seguir siendo libres, una libertad que también es caótica. Mientras esa libertad exista, seguiremos teniendo la posibilidad de proteger nuestra condición como seres humanos”.
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