Prepárate para disfrutar de esta aventura con otros ojos
En 1997, las historias de terror acuático encontraron una nueva gran representante: Anaconda. Protagonizada por Jon Voight, Jennifer Lopez y Owen Wilson, la película se convirtió en un clásico de culto por su irreverente premisa, efectos visuales, y algunas secuencias que iban del horror a la risa. Por supuesto, Anaconda fue un éxito taquillero, y dio pie a una franquicia que continuará este año con la meta secuela protagonizada por Jack Black y Paul Rudd. En honor al título que lo inició todo, te presentamos algunos datos curiosos sobre Anaconda y su compleja producción.
Tabla de contenidos
El peligro de hacer un clásico
La película se rodó principalmente en la selva amazónica de Brasil, cerca de Manaos. Las condiciones eran extremas: la humedad, el calor sofocante y los insectos eran un desafío constante. Además, el equipo tenía que lidiar con la flora y fauna local, lo que significaba que el peligro no era solo la anaconda gigante de la ficción, sino también caimanes, pirañas y otras criaturas de la vida real.
Leyendas inspiradoras
El director Luis Llosa se inspiró en gran medida en las leyendas y mitos sobre anacondas gigantes que circulan en Sudamérica, donde se dice que estas serpientes pueden alcanzar longitudes monstruosas y cazar presas mucho más grandes que las que se conocen científicamente. Quiso capturar ese terror ancestral que inspira la selva.
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Un cazador loco
El actor Jon Voight, quien interpretó al cazador de serpientes Paul Serone, fue elogiado por su escalofriante y memorable actuación. Para su personaje, Voight adoptó un acento y una manera de hablar muy particulares que lo hacían sonar aún más siniestro. Él mismo admitió que se divirtió mucho interpretando a un villano tan excéntrico y sobreactuado.
La anaconda en el set
Para crear a la anaconda gigante, el equipo utilizó una combinación de efectos especiales. Gran parte de la serpiente era una gigantesca animatrónica creada por la leyenda de los efectos especiales, Walt Conti. Este modelo era increíblemente detallado y podía moverse, pero era muy difícil de manejar y mantener en el ambiente húmedo de la selva. Debido a las dificultades con el animatrónico (a veces se descomponía por la humedad) muchas de las escenas de acción más intensas con la anaconda tuvieron que filmarse usando CGI. Estas aún son muy criticadas por algunos espectadores.
Cautivando al público
En aras de conseguir más espectadores, los productores de la película recurrieron a figuras que en ese momento tenían gran arraigo entre el público. Además de Jennifer Lopez (que era bailarina y luego se convertiría en superestrella del pop), el reparto incluía a Ice Cube, una de las figuras más importantes del hip-hop. La combinación de actores de Hollywood con estrellas de la música en ascenso le dio a la película un toque de diversidad y la llevó al éxito.
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Regurgitación
Una de las escenas más icónicas (y horripilantes) es cuando Paul Sarone (Jon Voight) es devorado por la anaconda y luego regurgitado. Esta escena requirió un trabajo extenso del equipo de maquillaje y efectos especiales para hacerlo parecer viscoso y herido. Voight pasó horas en la silla de maquillaje para lograr el aspecto de una persona que acaba de ser expulsada por una serpiente gigante.
El accidente de Jennifer Lopez
Durante el rodaje de una secuencia de ataque, Jennifer Lopez trabajó muy de cerca con el animatrónico de la anaconda. Sin embargo, éste falló (algo aparentemente normal en el rodaje), y estuvo a punto de provocarle daño real. Debido a la naturaleza del set, repleto de agua y vegetación, a Jennifer Lopez le resultó difícil escapar. También era complicado que alguien pudiera ayudarle. Más de una tonelada de metal y cables casi la golpean, o peor aún, la ahogan o la electrocutan. Por suerte, el susto no pasó a mayores, pero los movimientos de la marioneta fueron tan reales que se mantuvieron en la película.
Cambios en la idea
El guion original de la película era mucho más oscuro y serio. Sin embargo, a medida que avanzaba la producción, se decidió inyectarle más elementos de aventura y hasta un toque de comedia de terror para aligerar el tono y hacerla más accesible a una audiencia más amplia. Esto explica el tono a veces exagerado y con el que algunos tuvieron problemas.
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