Además de la animación, las voces en inglés, como la de Lupita Nyong’o, le imprimen a la cinta un aura conmovedora e innovadora.
En el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024, el director Chris Sanders, conocido por su icónica película Lilo & Stitch, captó la atención de la audiencia al presentar su última obra, Robot salvaje. Sanders, una figura destacada en el mundo de la animación, estuvo presente para hablar sobre esta obra tan elogiada y compartir detalles sobre el proceso creativo detrás de esta esperada película.
Robot salvaje sigue la historia de una robot que, tras ser abandonada en una isla desierta, aprende a enfrentar desafíos y desarrollar una conexión emocional mientras busca su lugar en el mundo. La película ha recibido elogios en varios festivales de cine, destacándose en el Festival de Cannes y en el Festival de Animación de Annecy, entre otros. La combinación de una narrativa conmovedora y una innovadora técnica de animación ha capturado el interés de críticos y espectadores por igual.
¿Por qué la técnica de animación de Robot salvaje es tan innovadora?
Uno de los aspectos más destacados de la película es su uso revolucionario de técnicas de animación. En lugar de recurrir a la geometría tradicional para dar forma a los objetos y entornos, el equipo de Sanders optó por una metodología que permite a los artistas pintar directamente en el espacio tridimensional. Esta técnica, que elimina la necesidad de geometría subyacente para crear texturas y detalles, ha permitido un estilo visual más libre y artístico, similar a las pinceladas en un lienzo. Este enfoque innovador ha contribuido significativamente al éxito visual y emocional de la película, ofreciendo una experiencia única tanto en el cine como en los festivales.
La “geometría” se refiere a la estructura matemática que define la forma de los objetos en una escena. Esto incluye los vértices, aristas y caras que conforman un modelo 3D. Los objetos en una película animada suelen ser representados por mallas geométricas que definen su forma y detalles.
Sin embargo, la innovación consistió en permitir a los artistas pintar directamente en el espacio tridimensional sin necesidad de envolver una malla geométrica subyacente con detalles. Esto permitió crear una apariencia más libre y artística, como las pinceladas visibles en un cuadro, en lugar de depender de geometrías complejas para representar cada detalle.
“El director platicó sobre su experiencia al ver el trabajo de los animadores. “Era como estar en una galería y acercarse a un Monet. Te acercas mucho a él, y es solo un sinsentido. Son pequeños blobs de color que son bonitos, pero no suman nada. Pero luego te alejas de él, y de repente se convierte en un jardín o una playa. Algo así. Es una experiencia completamente diferente. Es un aspecto muy sofisticado. Y creo que nos ayuda a todos a verlo de la manera en que yo lo vi cuando leí el libro, y realmente lo ves en otro nivel”, explicó Sanders.
La emoción que Lupita Nyong’o inyecta en Roz
Además de ser una historia conmovedora y utilizar una técnica de animación innovadora, también fue a través de la voz de los personajes que se logró transmitir la emoción de cada uno de ellos. En el caso del robot principal, Roz, el director puso grandes desafíos tanto para los animadores como para Lupita Nyong’o, quien hace la voz de la protagonista.
“El único cambio que hicimos respecto al libro de Peter Brown fue que en su ilustración Roz tiene una simple línea que indica una boca. Yo insistí en que no Roz no tuviera boca. Quería que tuviera ese rostro más simple. Realmente siento que las personas proyectan sus emociones de manera más efectiva en algo así. También quería, francamente, darle a nuestros animadores algunas limitaciones, porque cuando tienes limitaciones, debes sobresalir en otras formas. Así que necesitábamos que Roz fuera mucho más emotiva en su pantomima, en la forma en que se movía. Le dimos mucha articulación para que los animadores pudieran moverla de maneras inusuales”, explicó el director al terminar la película.
Además, la contribución de Lupita Nyong’o al doblaje de Roz ha sido fundamental para el impacto de la película. Nyong’o, conocida por su versatilidad y profundidad en la actuación, aportó una intensidad emocional excepcional a su personaje. La decisión de mantener la simplicidad en el diseño facial de Roz, con una expresión minimalista, hizo que el trabajo vocal de Nyong’o fuera aún más difícil.
“La actuación de voz de Lupita Nyong’o lleva mucho más de lo que normalmente lleva la voz de un personaje, porque la falta de expresión facial de Roz significaba que, al terminar las sesiones de grabación, toda esa emoción y matices debían estar en las grabaciones. Así que Lupita tenía un gran desafío por delante, y, por supuesto, lo logró maravillosamente”, terminó por contar Sanders.
Descarga la app de Cinépolis y consulta la cartelera, horarios, estrenos, preventas y promociones que tenemos para ti.
