El primer adelanto de la banda sonora ya está disponible y ofrece una muestra del trabajo que el legendario compositor realizó para la nueva película del director, una alianza creativa que ha definido la experiencia cinematográfica de varias generaciones
Durante más de 50 años, Steven Spielberg y John Williams han construido una de las asociaciones creativas más importantes en la historia del cine. Juntos dieron vida al terror de Tiburón, la aventura de Indiana Jones, la emoción de E.T. El extraterrestre y el asombro de Encuentros cercanos del tercer tipo. Ahora, esa relación alcanza un nuevo hito con El día de la revelación, la película número 30 que realizan en conjunto y cuyo primer adelanto musical ya permite escuchar el sonido que acompañará la nueva visión cinematográfica del director.
La colaboración representa además un momento especial para ambos creadores. A sus 94 años, Williams continúa componiendo música original para la pantalla grande. De acuerdo con su biógrafo Tim Greiving, escribió personalmente cada nota de la partitura de El día de la revelación. El resultado es una banda sonora extensa y sustancial que, según quienes ya han podido escucharla dentro de la película, recupera parte de la magia que convirtió a la dupla Spielberg-Williams en una de las más influyentes de Hollywood.
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¿Cómo será la música de El día de la revelación?
Aunque la filmografía compartida entre Spielberg y Williams está repleta de temas inolvidables que suelen ocupar un lugar central dentro de la narrativa, el director reveló que esta ocasión fue diferente. Desde las primeras conversaciones sobre la película, ambos coincidieron en que la música debía cumplir una función menos protagónica y más atmosférica; acompañando la historia sin imponerse sobre ella.
Spielberg explicó recientemente que una de las diferencias más importantes respecto a Encuentros cercanos del tercer tipo radica precisamente en la forma en que la partitura interactúa con las imágenes. Mientras aquella película de 1977 utilizaba la música como una fuerza narrativa que guiaba al espectador y se colocaba deliberadamente al frente de la experiencia, El día de la revelación apuesta por una aproximación mucho más sutil. El objetivo era que la música elevara emocionalmente cada escena, pero sin adelantarse a ella ni dominarla.
El propio Williams reforzó esa idea después de ver la película por primera vez. Según contó Spielberg durante la premiere londinense del filme, el compositor decidió escribir una partitura que funcionara por debajo de la narrativa, impulsándola suavemente hacia adelante en lugar de liderarla. El director comparó este enfoque con el de sagas como Indiana Jones o títulos como Encuentros cercanos del tercer tipo. En aquellas sus partituras son abiertamente sinfónicas y ocupan una posición central dentro del relato. En cambio, la música de El día de la revelación busca una presencia más discreta, aunque igualmente emocional.
Una banda sonora más contenida, pero profundamente emocional
Las primeras reacciones de quienes ya han visto la película sugieren que esa decisión creativa no significa una reducción en el impacto emocional de la música. De hecho, varios comentarios coinciden en que la partitura encuentra su mayor fuerza durante el último tramo de la historia. Particularmente en el tercer acto y en el extenso final que Spielberg ha descrito como una experiencia destinada a generar una gran revelación colectiva.
Uno de los asistentes a la premiere realizada en París señaló que gran parte de las secuencias de acción reciben poco acompañamiento musical o utilizan la música de manera muy puntual. Algo que se aleja de las fanfarrias y piezas de aventura asociadas tradicionalmente con Williams. Sin embargo, aseguró que durante los últimos 30 minutos la banda sonora despliega algunas de sus ideas más hermosas. En dichos momentos evoca el espíritu de E.T. El extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo mediante melodías emotivas y paisajes sonoros cargados de asombro.
Las primeras críticas profesionales también han destacado el trabajo del compositor. Bill Bria, de Slashfilm, calificó la partitura como la mejor de Williams en años. Mientras que la periodista Tessa Smith aseguró que la música eleva cada escena de la película. En una línea similar, el crítico Simon Thompson describió a El día de la revelación como una obra profundamente humana que funciona como una especie de compañera espiritual de E.T. y Encuentros cercanos, impulsada por una banda sonora de enorme sensibilidad emocional.
La productora Kristie Macosko Krieger también elogió el resultado final y aseguró que Williams se encuentra “en la cima de su juego”. Para ella, observar las sesiones de trabajo entre Spielberg y el compositor sigue siendo una experiencia privilegiada. Una muestra de una colaboración artística que continúa enriqueciendo al cine estadounidense más de cinco décadas después de haber comenzado.
Una despedida agridulce para la película número 30
La música de El día de la revelación comenzó a grabarse en Los Ángeles a finales de octubre de 2025. Las sesiones se extendieron hasta enero de 2026. De acuerdo con diversos reportes, las primeras jornadas estuvieron dedicadas principalmente a material más pausado y contemplativo. Mientras que las sesiones posteriores abordaron las secuencias de mayor intensidad dramática y acción.
Cuando el trabajo llegó a su fin, Steven Spielberg reconoció que despedirse de la orquesta fue un momento especialmente emotivo. Durante una entrevista con Empire, el cineasta recordó que acababan de celebrar la partitura número 30 de Williams para una de sus películas. Pero describió la experiencia como algo agridulce. Después de múltiples sesiones de grabación, el director aseguró que el compositor había entregado una música hermosa para acompañar la nueva producción.
La importancia de este proyecto también quedó reflejada en una anécdota compartida recientemente por Spielberg. Durante una entrevista con Stephen Colbert, el director reveló que cuando invitó a Williams a encargarse de la música de la película, el compositor sugirió a otros cuatro nombres para asumir la tarea. Sin embargo, Spielberg insistió en que quería que fuera él quien escribiera la banda sonora de esta nueva aventura. Después de todo, no se trataba de una colaboración cualquiera, sino de la número 30.
Una historia que comenzó hace más de medio siglo
La relación profesional entre Spielberg y Williams comenzó en 1974 con The Sugarland Express, cuando el joven director buscó personalmente al compositor después de admirar su trabajo en películas como The Reivers. Aquella primera colaboración fue relativamente modesta en comparación con lo que vendría después. Pero sentó las bases de una asociación que transformaría la historia del cine popular.
Un año más tarde llegaría Tiburón, la película que convirtió a ambos en fenómenos culturales. Una obra que dio origen a una de las melodías más reconocibles jamás escritas para la pantalla grande. Después vendrían Encuentros cercanos del tercer tipo, la saga de Indiana Jones, E.T. El extraterrestre, Jurassic Park, La lista de Schindler, Atrápame si puedes y decenas de títulos más que consolidaron una alianza artística pocas veces vista en Hollywood.
Por eso, más allá del lanzamiento de un nuevo tema musical, El día de la revelación representa un capítulo especial dentro de una historia que comenzó hace más de cinco décadas.
La película marca la colaboración número 30 entre dos creadores que han definido la experiencia cinematográfica de varias generaciones. Una que, incluso después de tantos años, sigue encontrando nuevas maneras de sorprender al público. Si las primeras impresiones son correctas, la nueva partitura de Williams podría convertirse en otro recordatorio de por qué esta sociedad creativa sigue siendo una de las más extraordinarias que ha dado el cine.
El día de la revelación llegará a las salas de Cinépolis el próximo 10 de junio.
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