Cuando el sonido se convierte en una pesadilla infernal
El Sundance Film Festival CDMX 2026 sigue consolidándose como una ventana clave para descubrir lo mejor del cine independiente contemporáneo, y entre sus propuestas más inquietantes destaca Undertone, una experiencia sensorial que demuestra que el terror también se puede construir desde lo que no vemos.
Desde su paso por festivales, la película ha llamado la atención por una premisa tan simple como perturbadora: escuchar puede ser más aterrador que mirar. Y en ese terreno, logra una de las apuestas más arriesgadas del género reciente.
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El terror que se escucha
Dirigida por Ian Tuason en su debut, Undertone sigue a Evy, interpretada por Nina Kiri, una escéptica coanfitriona de un podcast paranormal. Su dinámica con Justin (Adam DiMarco) establece un contraste clásico: razón contra creencia.
Sin embargo, todo cambia cuando reciben una serie de grabaciones inquietantes. Lo que comienza como material curioso para su programa pronto se convierte en una espiral de paranoia, donde cada sonido parece esconder algo más… algo que no debería estar ahí.
“Leí el guion sola en mi casa un viernes por la noche. Me aterré demasiado y me puse claustrofóbica, pero no podía dejar de leerlo, es una historia que no puedes soltar”, dijo Nina Kiri durante el Q&A en Cinépolis Diana. “Me sentí segura con el director, capaz de hacer algo así de oscuro”.
Este largometraje también cuenta con una gran cantidad de espacio negativo, algo que terminó por marcar la actuación de Kiri, que ha sido ampliamente celebrada.
“No me di cuenta de cuánto espacio negativo había mientras filmábamos , pero tuve esta sensación de que quería hacerle justicia a Evy, entenderla por completo”, comentó ante decenas de espectadores.
La intimidad en el horror
Uno de los grandes aciertos de la película es su enfoque íntimo. Evy está su casa de la infancia para cuidar a su madre enferma (Michèle Duquet), quedando prácticamente aislada del mundo.
Esa soledad no sólo define al personaje, sino que potencia el horror. Aquí no hay multitudes ni escenarios grandilocuentes: el miedo nace en lo cotidiano, en el silencio y en lo que empieza a filtrarse a través de los audífonos.
“Tengo un historial de trabajo en la realidad virtual, mis indicaciones de audio fueron mucho más específicas que las de video, y por ello sabía qué tan lejos necesitaba el sonido de cada cosa. Hablé con la gente de postproducción para que entendieran lo que necesitaba y volvieron con una biblioteca de miles de sonidos para usar. De hecho, al principio escribí Undertone como un podcast narrativo, era puro audio”, confesó el director.
Cuando el sonido se convierte en pesadilla
A diferencia de otras películas del género, Undertone limita lo visual al mínimo. De hecho, muchos personajes sólo existen como voces, lo que convierte al diseño sonoro en el verdadero protagonista.
Susurros, interferencias, silencios incómodos y grabaciones reproducidas al revés construyen una experiencia inmersiva que juega con fenómenos como la pareidolia auditiva: esa sensación de encontrar palabras o significados donde no los hay.
“Cuando Adam se unió a la película, eso jugó un gran papel. Tiene una ligereza que equilibra la intensidad de Evy. No filmé todas mis escenas con él, pero sí hice algunos reshoots. Su participación solidificó a mi personaje; él estaba en el piso de arriba durante la grabación de nuestras escenas y solo lo escuchaba por medio de los audífonos”, agregó Kiri ante las dudas de cómo fue filmar una película a solas.
Sobre la tensión del guion, y cómo logró trasladarse a la pantalla, director y protagonista confesaron tener grandes inspiraciones. Estas no solo marcaron el estilo de la película, sino su trabajo en general y la forma de construir miedo.
“Tomé ideas de muchas películas que me hicieron sentir así. Títulos de Hitcock, El legado del diablo, Actividad paranormal... Quería crear tensión para la película entera y hacer que el clímax explotara con fuerza”, dijo Tuason. “Nunca abandonas a este personaje, y tampoco la casa. Mientras desciende hacia la locura, las cosas se ponen más locas de forma natural y eso añade tensión de forma natural. Eso me tuvo leyendo y evitó que parara”, agregó la intérprete de Evy.
Del duelo personal al horror sobrenatural
La historia tiene un origen profundamente personal. Ian Tuason se inspiró en su propia experiencia cuidando a sus padres durante una enfermedad terminal, lo que le da a la cinta una capa emocional inesperada.
Ese trasfondo transforma la película en algo más que un relato de fantasmas: es también una reflexión sobre el duelo, el agotamiento emocional y los límites de la mente humana cuando se enfrenta a la pérdida.
Luego de las grandes críticas recibidas y el renacer que experimenta el cine de terror, Ian Tuason es contundente. Espera que los críticos, e incluso los organizadores de premios, se atrevan a ver con otros ojos el cine de terror y le permitan alcanzar la aclamación necesaria.
“Creo que el terror irá hacia arriba, ahora los directores piensan en más cosas, como por ejemplo el sonido. Te asusta porque puedes cerrar los ojos y taparte los oídos, pero no puedes callar la voz en tu cabeza. El terror es el género más innovador, y estoy seguro de que la industria cambiará desde este año. Vienen grandes títulos, y espero que los tomen en cuenta”.
Entre las propuestas más interesantes del Sundance Film Festival: CDMX 2026, Undertone destacó por demostrar que el terror independiente sigue encontrando nuevas formas de reinventarse. Si algo deja claro el debut de Ian Tuason, es que a veces el miedo más profundo no está en lo que vemos, sino en aquello que creemos escuchar.
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José Luis Pérez.
Si parece que va a ser un gran película