Del terror al drama, estas historias han llenado de orgullo a las mentes que se encuentran detrás.
En un Hollywood dominado por las megaproducciones, existe una productora que se atrevió a cambiar las reglas: Blumhouse Productions. Con una inversión mínima, el estudio ha logrado lo que muchos creían imposible: producir, consistentemente, cine de bajo presupuesto que resulta en un éxito de taquilla. Desde las franquicias que rompieron récords, hasta las producciones que alzaron premios y sorprendieron a millones, el estudio ha demostrado una visión única y la habilidad de abordar diversos géneros. A continuación, te presentamos las películas que han marcado la historia de Blumhouse a lo largo de su historia.
Tabla de contenidos
No me sigas (2025)
Esta es la primera producción de Blumhouse realizada completamente en español y filmada en Latinoamérica, específicamente en la Ciudad de México. Históricamente, Blumhouse ha producido películas de bajo presupuesto con éxito masivo en el mercado estadounidense, pero esta cinta significó una expansión directa hacia nuevos mercados y audiencias. Al asociarse con talento local (como los directores Ximena y Eduardo Lecuona), el estudio demostró que su modelo de negocio puede aplicarse con éxito fuera de Hollywood.
Su historia, que trata sobre una influencer que finge ser atacada por sucesos paranormales para ganar seguidores en redes sociales, también refleja las ansiedades y obsesiones sobre la fama y el poder de las redes sociales. Blumhouse logró crear un producto que, aunque lleva su sello de terror de bajo presupuesto, se siente fresco y directamente enfocado a una audiencia joven y de habla hispana.
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Actividad paranormal (2009)
Esta es, sin duda, la película que puso a Blumhouse Productions en el mapa. Su impacto se mide, ante todo, en su fenomenal éxito de taquilla: costó apenas unos $15 mil dólares y terminó recaudando más de $193 millones de dólares a nivel mundial. Esto no solo la convirtió en una de las películas más rentables en la historia del cine, sino que también demostró la viabilidad del modelo de negocio de Blumhouse: hacer películas de terror de bajo presupuesto que arriesgan poco y, si tienen éxito, generan ganancias colosales. Además, popularizó de nuevo el formato de “metraje encontrado” (found footage), dando un aire de realismo a la historia. Lógicamente, el éxito dio pie a una exitosa saga.
Whiplash (2014)
La película de Damien Chazelle sirvió para romper con el molde del estudio, que hasta ese momento era casi exclusivo del terror. Al ser una producción que se centra en el drama y la obsesión musical, demostró que Blumhouse no era solo una “fábrica de sustos”. El hecho de que fuera co-producida ayudó a consolidat la reputación de Blumhouse como un estudio que también buscaba la excelencia cinematográfica.
La película se produjo con un costo notablemente bajo, de aproximadamente $3.3 millones de dólares. Al final de su recorrido, logró recaudar cerca de $49 millones de dólares a nivel mundial, lo cual representa una ganancia masiva. Más allá del dinero, su impacto se sintió en la temporada de premios: la cinta fue nominada a cinco premios Óscar, ganando tres, incluyendo el de Mejor actor de reparto para J.K. Simmons.
Fragmentado (2017)
El primer gran logro de Fragmentado fue su recorrido en la taquilla. Se produjo con apenas $9 millones de dólares, pero la recaudación en todo el mundo superó los 278. Con estas cifras se convirtió, en su momento, en una de las películas más rentables del estudio, confirmando que la fórmula de bajo riesgo era ganadora. Además, le dio un aire nuevo a la asociación de Blumhouse con el director M. Night Shyamalan.
Después de algunos tropiezos en su carrera, el éxito de Fragmentado supuso el regreso triunfal de Shyamalan, volviéndolo a posicionar como un maestro del suspenso. Por si eso fuera poco, el final demostró que Blumhouse también podía producir no solo éxitos aislados, sino franquicias ambiciosas y complejas.
¡Huye! (2017)
Esta reconocida obra de Jordan Peele superó los $255 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las películas más rentables de la historia en relación con su costo (apenas $4.5 millones). Si bien, Blumhouse ya tenía prestigio por el éxito en el terror, ¡Huye! les dio algo invaluable: prestigio de la crítica y de la Academia. La película recibió elogios universales y obtuvo un puntaje casi perfecto en los sitios de crítica, algo muy raro para una historia de terror. El punto más importante fue en los Premios Oscar, donde no solo recibió nominación a Mejor película, sino que su director, Jordan Peele, ganó el premio a Mejor Guion Original.
Halloween (2018)
El éxito de esta entrega fue tan grande que se convirtió en una de las películas slasher más rentables de todos los tiempos. No obstante, lo trascendente fue que resucitó una saga verdaderamente icónica, pero con cierto desgaste. Al ignorar todas las secuelas que se habían hecho desde la película original de 1978, Blumhouse simplificó la historia y le dio una nueva dirección. Esto no solo atrajo a nuevos espectadores, sino que emocionó a los fanáticos originales. El resultado conectó con los fans por su respeto al material original, y también por darle una nueva profundidad al personaje de Laurie Strode.
El hombre invisible (2020)
Producida por apenas $7 millones de dólares, la película de Leigh Whanell logró recaudar más de $100 millones de dólares antes de que la pandemia afectara la industria. Además, fue una de las películas más aclamadas de su año. En lugar de ser un simple remake del clásico monstruo de Universal, el director centró la historia en una víctima de abuso, donde la invisibilidad del hombre se usa como una metáfora para el acoso doméstico y el maltrato que nadie cree.
Los críticos la amaron, y a los fans del terror también les encantó, no solo por el excelente trabajo de Elisabeth Moss, sino por cómo utilizó el espacio y a su villano para crear tensión. Demostró que Blumhouse podía revivir propiedades intelectuales antiguas con gran calidad y relevancia en los tiempos actuales.
El teléfono negro (2022)
Dirigido por Scott Derrickson, este fue el primer gran éxito de la compañía tras los peores momentos de la pandemia. Dejó claro que, incluso después de esta, el público estaba dispuesto a ir al cine masivamente por una buena película de terror. El teléfono negro recibió críticas generalmente positivas, con muchos destacando la escalofriante actuación de Ethan Hawke como El Raptor y la forma en que el guion manejó temas sensibles sin caer en clichés. También se convirtió en una pieza importante porque le dio a Blumhouse una nueva y fuerte franquicia.
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M3GAN (2022)
Cuando parecía que el cine no podia presenter más muñecas siniestras, esta vengativa villana reclamó su lugar. M3GAN fue muy bien recibida gracias a su mezcla de terror con humor negro, y también por lo que dijo sobre el uso de la inteligencia artificial. Sin embargo, su impacto fue más allá del cine: se convirtió en un fenómeno cultural y viral. Antes de su estreno, la escena del baile de la muñeca M3GAN en el tráiler se volvió un meme masivo en plataformas como TikTok. Esta publicidad gratuita, generada por el propio público, creó una enorme expectativa, especialmente entre el público joven. Puede que su secuela se quedara muy corta en cuanto a resultados, pero nadie puede negar que aquí surgió algo especial.
Five Nights at Freddy’s (2023)
Con $295 millones de dólares, esta es la película más taquillera en la historia de Blumhouse, superando el éxito de Fragmentado. Además, consiguió el mayor fin de semana de estreno en la trayectoria del estudio. Es fundamental destacar que este récord se logró aun con un estreno simultáneamente en cines y en formato digital, lo cual demostró el poder de los fans. Aunque la crítica especializada fue mixta, el resultado emocionó a quienes crecieron con los videojuegos. Así se dio pie a una nueva franquicia cuya segunda entrega está por llegar.
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